明代中期戏剧流派。由曲学大师吴梅首先提出，再经由明代戏曲家、剧作家梁辰鱼创立，是在汤显祖“临川派”和沈璟“吴江派”之争后综合两者优良之处而建立起来的戏剧流派。

中文名：昆山派

外文名：Kunshan Pai

首次提出：吴梅

创立：梁辰鱼

盛行时代：明代中期

发源地区：江苏昆山一带

隶属曲目：昆曲

主要特点：既讲究音律，又讲究辞藻

明代中期戏剧流派。

明代传奇中的昆山派，作为一个戏剧文学创作流派，是由曲学大师吴梅首先提出的。 吴梅先生的昆山派说，源于《霜崖曲话》卷一第4条，再见于《曲学通论》和《中国戏曲概论》。

明代戏曲家、剧作家梁辰鱼创立的昆山派，是在汤显祖“临川派”和沈璟“吴江派”之争后综合两者优良之处而建立起来的戏剧流派。后成为明代最重要的几大戏剧流派之一，影响深远。

昆山派的主要特点是既讲究戏曲的音律，又讲究词藻。 博采汤显祖“临川派”和沈璟“吴江派”两派之长。

梁辰鱼故居

其父梁介为平阳训导，“以文行显”。辰鱼身长八尺馀，眉虬髯，好任侠。不屑就诸生试。家有华屋，专门接纳四方奇士英杰。嘉靖年间以李攀龙﹑王世贞为首的后七子，都与他往来，戏剧家张凤翼也是他的好友。他在当时的曲坛上颇负盛名，“艳歌清引，传播戚里间。白金文绮，异香名马，奇技淫巧之赠﹐络绎于道。歌儿舞女，不见伯龙，自以为不祥也”(焦循《剧说》卷二引徐又陵《蜗事杂订》)。

浣纱记

《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔编写的剧本，正如朱彝尊所说：“传奇家曲，别本弋阳子弟可以改调歌之，惟《浣纱》不能，固是词家老手。”(《静志居诗话》卷十四)该剧内容充实，辞藻华赡，“罗织富丽，局面甚大”(吕天成《曲品》)，上演後受到普遍的欢迎，对推广昆山腔起了巨大的作用，因而成为昆剧发展史上一个重要的里程碑。

梁辰鱼的杂剧《红线女》，是根据唐代袁郊的文言小说《红线》改编而成的。剧本主人公红线虽然身份低微，但学识广博，武艺超群，胆大心细。她只身潜入魏博节度使戒备森严的住宅，盗走床头金盒，使一向飞扬跋扈的节度使田承嗣魂飞胆落，不敢向邻境发动不义之战。祁彪佳称此剧“工美之至﹐已几于金相玉质矣”(《远山堂剧品》)，给予了较高的评价。

梁辰鱼还作有诗歌和散曲，但与他的戏剧创作相比，远为逊色。

今存著作﹐除《浣纱记》﹑《红线女》外﹐尚有诗集《梁国子生集》﹑散曲集《江东白苎》﹐据记载他还作有《江东廿一史弹词》和传奇《鸳鸯记》﹐杂剧《红绡》﹐诗集《伯龙诗》﹑《远游稿》﹐均已失传。

梁辰鱼得到过著名音乐家魏良辅的传授﹐又与郑思笠等精研音理，对改革昆山腔作出了贡献。他的曲在当时广为传唱，如吕天成《曲品》所说：“丽调喧传于《白苎》，新歌纷咏于青楼。” 《浣纱记》“关目散缓”（徐复祚《曲论》），过于重视文辞音律而忽视戏剧冲突的设计和安排，宾白中骈偶语过多，这些缺点对後世传奇也产生了不良的影响。自清代中叶以来，《浣纱记》中的许多单出，发展成了昆剧舞台上经常上演的折子戏，像《回营》、《转马》、《打围》、《进施》、《寄子》、《采莲》、《泛湖》等，都很有名。现存《浣纱记》较早的版本，是明代万历年间金陵富春堂本、金陵文林阁本和崇祯年间怡云阁本。《古本戏曲丛刊》初集第50种即据怡云阁本影印。通行的有明末《六十种曲》本。

梁辰鱼的作品吸收了元杂剧的成果。《浣纱记》的情节比史书上的记载和有关的历史传说更加丰富。梁辰鱼对推广和改革昆山腔起了巨大的作用，因而成为昆剧发展史上一个重要的里程碑。

【纨扇】

朝来两蛱蝶，分宿花房雨。

纨扇亦多情，拂尔双飞去。

【赠王卿】

绛罗裙软醉榴花，午夜高楼月倍嘉。

曲罢暗香人不识，半槽余暖在琵琶。

【苏蕙】

泪痕点滴锦花浮，几载抛梭织未休。

愿得璇图似夫婿，残丝断处认回头。

【屈原庙】

寒云掩映庙堂门，旅客秋来荐水蘩。

山鬼暗吹青殿火，灵儿昼舞白霓幡。

龙舆已逐蜂头梦，鱼腹空埋水底魂。

斑竹丛丛杂芳杜，鹧鸪飞处欲黄昏。

【采石矶吊李太白】

停桡矶下奠椒觞，草木犹闻翰墨香。

飞燕已辞青琐闼，长鲸自上白云乡。

他年有梦游天姥，此夕无魂到夜郎。

西望长安漫惆怅，金銮春殿久荒凉。

昆曲（Kunqu Opera），原名“昆山腔”、“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山（属太仓州）一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度

发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。

从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。

20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。” 之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。

2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名单，其中包括中国的昆曲艺术，中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。