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竹马戏 编辑
竹马戏,是从民间歌舞“跑竹马”表演发展而来的地方剧种,是闽南语系的传统地方戏剧之一 ,福建省省级非物质文化遗产之一。
竹马戏发源于闽南漳浦、华安等县,流行于长泰、南靖、龙海、漳州、厦门、同安、金门等县(市)以及广东陆丰 、台湾。
唱腔包括民歌小调、南曲和外来唱腔三个部分。竹马戏是中国南戏之一,其源头是闽南竹马戏中一类只有丑、旦或生、旦两个脚色的原始古老的民间“小戏”――“弄仔戏”,竹马戏的形成时间当依据 “弄仔戏”的形成时间而定,而“‘弄仔戏’有可能便是南宋时期漳州杂剧的遗存。
开场第一个节目叫《跑四喜》 ,由四个旦角扮演春、夏、秋、冬四个角色,骑着竹马出场,边舞弄边唱曲,遂称“竹马戏”,戏班名则有竹子弟、玉兰子弟、老马、新马等。
中文名:竹马戏
批准时间:2017年
非遗级别:省级
申报地区:福建省漳州市
别名:布马阵
性质:民间歌舞小戏
起源:唐宋竹马灯舞蹈
伴奏乐器:琵琶、洞箫、横笛等为主
非遗类别:传统戏剧
竹马戏
竹马戏早期的剧目以弄仔戏为主,表演时多为一生一旦或一丑一旦,如《砍柴弄》《士久弄》《搭渡弄》等。也有二丑二旦的表演,叫做双弄,如《番婆弄》。明末清初,受到其他剧种的影响,竹马戏也演大戏,如《王昭君》《赛昭君大报冤》等,角色行当增至七个,即生、旦、净、丑、末、贴、外,时称为七脚戏。
竹马戏
唐代,皇宫里就有优伶扮演竹马舞的娱乐活动,并逐渐流行到民间。李白《长干行》诗云:“郎骑竹马来,绕床弄青梅。”杜牧《杜秋娘》诗曰:“渐抛竹马列,稍出舞鸡奇。”宋人孟元老在《东京梦华录》中记载的北宋汴京和南宋临安正月十五元宵节“社火”活动,有“小儿竹马”、“踏跷竹马”、“男女竹马”等演出形式。元杂剧《萧何月下追韩信》有萧何“骑竹马上”的表演。明人阮大铖编的剧本《双金榜》中也有“跑竹马”的舞蹈。
南宋中叶,漳浦已有戏剧活动。据漳州北溪人陈淳(1153~1217年)于南宋庆元三年(1197年) 《上傅寺丞论淫戏书》称:“某窃以此邦陋俗,当秋收之后,优人互凑诸乡保作淫戏,号‘乞冬’。群不逞少年,遂结集浮浪无赖数十辈,共相唱率,号曰‘戏头’,逐家聚敛钱物,豢优人作戏,或弄傀儡,筑棚于居民丛萃之地,四通八达之郊,以广会观者;至市廛近地,四门之外,亦争为之,不顾忌。今秋自七、八月以来,乡下渚村,正当其时,此风在在滋炽。”所谓“乞冬”,即当地农民请优人作乞求来年丰收的演出。今竹马戏演出的开场节目就是上述的《跑四喜》。竹马戏早期主要演“弄子戏”。如《砍柴弄》 《搭渡弄》 《唐二别》等,只有旦、丑两个角色,表演粗犷,音乐唱腔主要用民间小调。
竹马戏
竹马戏在清初就随着漳州人迁台而移植台湾。《台湾历史札记》载:“顺治十八年,何斌业令人将港路密探,于元夕大张花灯、烟火、竹马阵、采声歌妓,穷极奇巧,诸王与苗长卜夜欢歌。”台湾吴腾达先生所撰《布马阵》说:“布马之起源甚早,但原先并非叫布马,而是与布马形态类似的竹马戏……有两个不同起源的传说,一是:据说在宋朝时,有个粗人,因救驾有功而获皇帝赐官,但因其不识字,皇帝只得赐其一些侍从,派其四处巡视。民间也因此故事起而效之,渐渐演衍成布马戏的表演。二说清朝时,某位忠臣遇奸佞陷害而满门抄斩,唯其子侥幸获救而亡命在外。某日皇帝出京游玩时遇刺,恰好被这位忠臣遗孤所救,因而皇帝便封其荣街,赐白马以使其衣锦还乡,由于他一向在山林野泽中流浪,不曾骑马,以致一路上险象环生。”
至清代,漳浦也有唱南曲的。乾隆年间(1736~1795年),漳浦《六鳌志》载,当地有风火院,实是南曲馆,每逢神灵寿诞,或人家婚丧喜庆,群聚于元帅庙唱南曲。乾隆十三年(1748年),漳浦人蔡伯龙《官音汇解释义》记载:“做白字,唱泉腔。”这时期,流行于漳浦、华安的竹马戏大量吸收泉腔音乐及其剧目如《王昭君》《陈三五娘》等,并以南曲为主要唱腔。此外,竹马戏也受正字戏、四平戏、汉剧、徽戏的影响,吸收《燕青打擂》《李广挂帅》《宋江征方腊》等剧目,而有很大发展。清康熙年间(1662~1722年),南靖县金洋人庄复斋在《秋水堂诗集》中记载竹马戏演出《王昭君》时的盛况:“一曲琵琶出塞,数行箫管喧城。不管明妃苦恨,人人马首欢迎。”当时,竹马戏班的艺人往往从正月初四出外演出,至十二月二十四才回家,一年忙到头。光绪年间(1875~1908年),王相主修的《平和县志》载:“岁时元日,诸少年装束狮猊、八仙、竹马等戏,踵门呼舞,鸣金击鼓,喧闹异常。”至20世纪20年代,漳浦有18台竹马戏子弟班,仅六鳌半岛就有竹马戏8个班,其他如城关、佛昙、古雷等,有“竹子弟班”、“玉兰子弟班”、“发子弟班”、“老马班”、“新马班”等。清末民国初,还出现女艺人林安仔(漳浦六鳌人)参加演出。当时群众非常爱看竹马戏,曾流传有:“三日没火烟,也要看‘合春’(合春班名旦)”,“三日没米煮,也要看‘戊己’(合春班名旦)”的戏谣。
竹马戏
20世纪30年代,由于艺人全是文盲,艺术传授只是依样画葫芦,加上受周围其他剧种如潮剧、汉剧、歌仔戏的冲击,竹马戏渐趋衰落。民国23年(1934年),漳浦县只剩下“老马”和“新马”两个戏班,到民国28年(1939年)则完全散班。本世纪三、四十年代以来,由于歌仔戏在漳州的勃兴等原因,竹马戏渐趋衰落。但作为根植于民间沃土、传统深厚的戏种,其艺术生命永难止息。不少传统剧目数百年来一直在村坊中流传,久演不衰。其中如《昭君出塞》 、 《状元游街》等,已有近千年历史,至今保留。南靖县金山镇每年农历正月十三都有《昭君出塞》的竹马戏演出。当地人称之“马艺”。
1962年,漳浦县成立发掘、抢救竹马戏艺术遗产工作组,对竹马戏的历史、剧目、唱腔、舞美进行发掘和整理,记录了10几个剧本。1962年底与1963年初,北京及省、地文化部门专家和研究人员相继深入漳浦县调查、观摩竹马戏的演出,组织学术讨论,撰写一批研究文章和调查报告。“文化大革命”期间,剧团解散;80年代恢复,改名为漳浦县深土乡竹马戏剧团。1984年9月,漳浦县编印《竹马戏历史资料汇编》一书。1990年7月,聘请竹马戏老艺人林金泉,给漳浦县专业剧团年轻演员传授《跑四喜》《唐二别》等剧目,这一古老剧种得以流传下去。
至1997年,在漳浦县六鳌乡等地仍有散存的竹马戏民间曲馆继续活动。漳州市文化部门已制定了抢救保护计划,将组织人员对竹马戏剧目、曲目及相关情况做进一步收集整理,使竹马戏的历史渊源,在中国戏剧中的地位,剧目、曲目、服装、道具、表演特色等更加明朗清晰。将对《跑四美》《唐二别妻》《昭君和番》等剧目做抢救性重塑排演,重组竹马戏民间职业剧团。
竹马戏这一历史悠久的“戏曲活化石”,如今日益引起海峡两岸艺术家和有识之士的重视。为了抢救和振兴中华民族的传统艺术,漳浦县组织起竹马戏职业剧团。全国许多戏曲专家前往漳州一带,对竹马戏开展整理和研究。在漳州流行数百近千年的剧目《状元游街》 ,仍在台湾流行。表演中,状元公骑白马,穿红袍,在丑角马夫的牵领下,和着锣、鼓、钹等打击乐器的节拍,做出各种滑稽夸张的动作。一生一丑,配合默契,丑角始终是戏中的灵魂人物,和漳州竹马戏传统的表演风格如出一辙 。
唱腔
包括民歌小调、南曲和外来唱腔三个部分。
(一)民歌小调
以歌仔(锦歌)和闽南民间小调为主,吸收部分外地民歌小调,常用的曲调有、、、、、、、、等,旋律朴素流畅,节奏明快。唱词多为七字句,节拍多为一眼板(2/4拍),旋律基础为五声音阶,调式以徵调式居多,羽调式次之。唱腔结构为一、两首民歌曲调反复咏唱多段唱词的形式,用漳浦方言演唱。
(二)南 曲
常用曲牌有、等,曲调古朴、节拍缓慢、旋律细腻缠绵、行腔委婉,字少腔多,用泉州方言演唱。
(三)外来唱腔
主要是吹腔和皮簧腔,常用曲牌有、以及某些昆腔、四平腔等。旋律遒劲,基本保持原貌,用“蓝青官话”(土官话)演唱。
行当
竹马戏早期的角色行当,以丑与旦为主。诸如《搭渡弄》《番婆弄》《砍柴弄》等弄子戏,均为丑、旦二角互相调情的节目,正生与老生的戏较少。旦角都是男扮,分正旦与桶盘旦(贴旦)。至30年代,漳浦县六鳌地区出现第一个女旦林安,是六鳌乡“竹子弟班艺人”。丑角除正丑、副丑外,又有女丑,早期也是男扮。其它剧种的“二小”、“三小”戏多以生、旦角为主,而竹马戏却以丑角为主。进入民国后,因演出大戏需要,角色行当开始增加到7个(即生、旦、净、末、丑、贴、外),七角中,除末扮老人、贴扮丫环外,外角多扮演皇帝。
服饰
竹马戏
服饰和道具的管理分正、副两笼。“正笼”管理服饰,兼帮主要演员化妆;“副笼”专管道具。
妆容
竹马戏早期化妆大都以本脸为主。旦、丑用淡红色的水粉敷脸。旦分小旦、老旦。小旦头上缚一条白土布,布上挂有珠饰,佩戴耳环。头发在后脑勺上盘成罗旋圈,插银簪。在本村演出一般不贴耳鬓,到外村演出时才贴。老旦头上裹黑灰格布巾,发式与小旦相同。丑角画八字胡,并在鼻梁上涂一白粉块,俗称“鸟粪”。
20年代以后,化妆受外来剧种影响,净角渐形成象征性脸谱。如《李广挂帅》中,李虎的嘴画虎嘴。《六使斩子》中焦赞扮黑脸,画上螺旋圈,还在前额画一香蕉叶。孟良在前额画一葫芦。李逵在前额画桃,二片桃叶作眉毛。因为闽方言“葫芦”与“福”、“禄”谐音,“桃”在传统观念中是寿的象征。这些形象图案的运用都有祝福的寓意。奸臣扮相一律涂白脸,挂黑须。一般情况下,化妆仍沿用水粉作底色,很少用油彩色。地处偏僻山乡的华安县玉山乡竹马戏班,少受外界影响,尚保存某些古老的宗教形式。如男角头上要戴“道土帽”,女角额前要扎“观音遮”。
乐队与乐器
乐队分文爿与武爿。文爿4人,分掌曲项琵琶(兼唢呐)、二弦、三弦、笛(兼洞箫、小唢呐),俗称“四管齐”;武爿5人,分别执掌板鼓、竖板、大锣、小锣、铙(后改钹)和堂鼓。其他打击乐器如小钹、叫锣、碰铃、五只仔等,分别由掌钹、小锣和堂鼓者或演员兼任。
曲牌
由“行谱面”和锣鼓经组成。
(一)行谱面
指器乐曲牌,其曲调来自民歌和南曲中的“谱”(器乐曲),用于配合演员表演动作或人物内心活动。
(二)锣鼓经
常用的有、、等。鼓介已知的有28个,如、、、、、、、、等。
音乐
竹马戏音乐属泉腔,由歌仔(锦歌)民歌小调、南曲和部分外来唱腔结合而成。
竹马戏
发展现状
竹马戏是漳州古老的地方戏曲。竹马戏源于唐宋竹马灯舞蹈,它不断吸收其他剧种的养分丰富自己,逐渐形成了自己的艺术特色。明清年间,随着漳台交流日益密切,竹马戏传入台湾,成为岛内重要的民间艺术形式之一。
近年来,为了保护竹马戏这一传统的古老剧种,漳浦还做了详细普查,并积极申报国家级非物质文化遗产保护。2005年漳浦竹马戏列入省级非物质文化遗产保护名录,2009年漳浦县被国家文化部命名为中国民间文化竹马戏艺术之乡。
如今,古老的竹马戏再度引起海峡两岸艺术家与史学家的关注,成为两岸互动的重要文化纽带。传承竹马戏,不仅有助于对中华传统戏曲演变路径的追根溯源,也能够有效推动闽台艺术文化与情感的交流。我们相信,这一古老的民间艺术一定会在戏曲百花园中重放异彩。
传承人
竹马戏
竹马戏真正重获生机,是在上个世纪80年代。1988年,年逾古稀的竹马戏老艺人林金泉,开办竹马戏培训班,漳浦县芗剧团的演员们成为他的关门弟子。也就是在这个时候,林艳环与张晓荣开始学习竹马戏。
1952年,竹马戏老艺人林金泉、林旺寿、林乌治、林顺天、林文良等人应邀参加龙溪专区文艺会演,演出《砍柴弄》、《搭渡弄》,引起有关部门的重视。1953年至1959年,曾三次参加漳浦县业余文艺会演,都受到奖励。1954年,在漳浦县深土乡新院前村培养一批青年演员,组织竹马戏业余剧团。
1962年,漳浦县成立发掘、抢救竹马戏艺术遗产工作组,对竹马戏的历史、剧目、唱腔、舞美进行发掘和整理,记录了10几个剧本。1962年底与1963年初,北京及省、地文化部门专家和研究人员相继深入漳浦县调查、观摩竹马戏的演出,组织学术讨论,撰写一批研究文章和调查报告。“文化大革命”期间,剧团解散;80年代恢复,改名为漳浦县深土乡竹马戏剧团。1984年9月,漳浦县编印《竹马戏历史资料汇编》一书。1990年7月,聘请竹马戏老艺人林金泉,给漳浦县专业剧团年轻演员传授《跑四喜》、《唐二别》等剧目,这一古老剧种得以流传下去。
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