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戛纳国际电影节 编辑
戛纳国际电影节(法语:Festival De Cannes),又称坎城国际电影节,创立于1946年,于每年五月中旬在法国戛纳举行,为期两周,是当今世界上最具影响力、最顶尖的国际电影节,同时也是国际电影制片人协会电影节委员会首批成员,和柏林国际电影节、威尼斯国际电影节并称为世界三大国际电影节,其最高奖项为“金棕榈奖”。1939年,法国为了对抗受意大利法西斯政权控制的威尼斯国际电影节,决定创办法国自己的国际电影节。第二次世界大战爆发使筹备工作停顿下来。1946年9月20日,首届电影节由法国艺术行动协会、法国工业部和商业部共同组织,在法国南部戛纳举办。1951年起,为了在时间上早于威尼斯国际电影节,改在5月举行。1956年最高奖为“金鸭奖”,1957年起改为“金棕榈奖。电影节的主要目的是评价世界各地有艺术价值的优秀影片,鼓励各国之间的文化交流与合作,促进参展的影片更多地在电影院作商业性的发行放映。电影节设有多个不同单元如“正式竞赛"、“导演双周”、“一种注视”、“影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”等。除了最大奖金棕榈奖,还有评审团大奖、评审团奖、最佳电影、最佳导演、最佳男演员、最佳女演员、最佳编剧等奖项。入选戛纳电影节对电影来说意义重大,可提升其在市场上的价值和推广效果,被视为等同于获得法国军团荣誉勋章,现任主席为德国人艾瑞丝·诺布洛赫(Iris Knobloch)。第77届戛纳国际电影节于2024年5月14日-5月25日举办。
中文名:戛纳国际电影节
外文名:Cannes International Film Festival(英文)Festival De Cannes(法文)
别名:戛纳电影节、戛纳影展
创办时间:1946年
其他译名:康城国际电影节、坎城国际电影节
地位性质:世界三大国际电影节之一
举办期间:每年5月中旬
举办地点:法国戛纳
最高奖项:金棕榈奖
创办初期
1930年代,威尼斯电影节是全球首个面向国际的电影节,1938年7月,法国派出多个电影参赛,赢得好评,然而在法西斯政权控制下,莱尼里芬斯塔尔执导的纳粹宣传片《奥林匹亚》和戈弗雷多·亚历山德里尼执导的意大利影片《飞行员卢西亚诺塞拉》获得了最高荣誉。这一决定激怒了代表民主国家的评审团,他们退出了电影节。法国外交官菲利普·埃尔兰格联系当局,决定举办一场活动来取代电影节。这一提议赢得教育部长让·扎伊和内政部长阿尔伯特·萨罗的大力支持。
1939年5月31日,戛纳市和政府宣布国际电影节正式成立,6月,法国媒体宣布将举办电影节,由电影之父路易斯·卢米埃尔担任名誉主席。为有序管理此次活动,成立组委会,由法国国家美术秘书处主席乔治-胡斯曼(Georges Huisman)担任主席。为了避免进一步的紧张局势,法国邀请德国和意大利在内的所有电影制作国参加,两个法西斯国家拒绝了邀请,最终只有9个国家报名参加首届电影节。 当地艺术家Jean-GabrielDomergue 创作了第一张官方海报,题为“旅行邀请函”,并发出了两千份,8月,美国片商米高梅(Metro Goldwyn Mayer)用豪华邮轮载着好莱坞明星来到法国戛纳举办派对、庆宴。 23日,德国撕毁苏德条约,多数游客逃离戛纳,尽管情况十分严峻,电影节委员会还是组织了一场私人放映,放映了电影节上唯一的一部展映影片,也是首部入围竞赛单元的影片,威廉迪特尔(William Dieterle)执导的《巴黎圣母院的驼背》。9月1日,德国入侵波兰,电影节随即宣布取消。
1940年初,菲利普·埃尔兰格试图重启电影节项目。在外交方面,法国首先着手争取意大利的同意,当时意大利在冲突中的立场尚未明确,墨索里尼接受了。6月10日,墨索里尼向法国和英国宣战,从而无限期地推迟了电影节的举办。
二战之后
1946年9月20日,在法国外交部、教育部、电影联合会支持下,由法国艺术行动协会再办戛纳国际电影节, 这是真正意义上的第一届。第1届戛纳国际电影节是在戛纳的一家旧赌场举办,后由法国工业部和商业部共同组织。 虽然准备时间不足,在市立赌场举行的放映因技术故障而中断,但每个代表国家都获得了大奖,活动基本圆满。庆祝活动空前盛大,由美国歌手Grace Moore在Grand Hotel花园中拉开帷幕,并贯穿整个比赛,同时还组织了娱乐活动,如烟花、火炬游行、散步、放飞鸽子、十字大道上的鲜花大战、飞行表演、时装秀和首届电影节小姐选举等活动,为首届电影节营造出了一种国际化的节日氛围。
其后于1948年和1950年,戛纳国际电影节因财政困难停止举办; 电影节受到冷战冲击,银屏成为东欧与西方阵营对峙的战场,为避免发生外交事件,新增条例允许撤回电影,1956年创下了记录,有不少于6部电影受到审查,次年为保证电影质量删除该条例。
1959年,文化部长安德烈马尔罗(André Malraux)授予电影市场正式地位,通过欢迎电影界专业人士来到电影节并鼓励他们建立联系,电影节在推广电影行业方面发挥了新的公开作用。
1968年5月19日,第21届戛纳国际电影节因为受到“五月风暴”的影响被迫中断; 5月18日,评审路易·马卢辞职,楚浮、克劳德·贝黎(Claude Berri)、尚-盖布里耶·艾比柯寇(Jean-Gabriel Albicocco)、克劳德·勒路许(Claude Lelouche)、罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)、让·吕克·戈达尔冲进“电影节大楼”的大厅,坚持要中断影片的放映,目的是要“跟罢工的学生、劳工站在一起”。1969年入选的电影主要以革命主题为主,捕捉到了这种抗议氛围。
进行革新
1972年,罗伯特法夫尔勒布雷(Robert Favre Le Bret)成为夏纳电影节主席,莫里斯·贝西(Maurice Bessy)接替他担任总代表。上任后,他决定将评选范围扩大到其他电影类别,以推广其他艺术形式的电影,于是有了“法国电影展望”的倡议和“肥沃的眼睛”单元的诞生。1973年,电影节进一步确立其独立性,成为官方评选的唯一决策者,而在此之前,有资格入选的电影都是由其原产国指定的。1976年,新增“时间的空气”单元,放映基于时事的电影,以及“过去的创作”单元,放映汇编作品。
1978年,吉尔斯·雅各布(Gilles Jacob)被任命为总代表,并开始一系列举措,向评审团引入明星、缩短活动时间和非竞赛片数量、在一种关注单元评选中分组平行、为所有类别的处女作设立金摄影机奖、以及推出惊喜电影和午夜放映。1984年起,夏纳电影节决心发掘新人才,捍卫言论自由,让来自世界各地的电影都能在戛纳找到自己的声音,入选国家开始多样化,包括菲律宾、中国、古巴、澳大利亚、印度、新西兰和阿根廷等,每年的比赛都为电影制作人提供了与知名专业人士一起获得国际认可的机会。
1989年,首届电影与自由论坛在戛纳召开,一百名导演齐聚一堂,举行了一场大型辩论,以庆祝柏林墙倒塌和《人权与公民权利宣言》发表周年。
现代发展
戛纳电影节的现代始于一次具有象征意义的场地变更,1983年,戛纳电影节的主场地会议宫正式落成,每年出席活动的明星沿着24级铺设红地毯步入会议宫环节成为戛纳电影节的一大传统,而自1949年落成启用十字大道宫则于1988年完成使命,正式拆除。与此同时,新电影院扩大了戛纳电影节的影响力,电影市场也不断扩大,成为世界上最重要的电影博览会,有超过2,000家参展商和600场每日放映。1991年,弗朗西斯科·罗西(Francesco Rosi) 创办了电影课程,此后,许多导演纷纷前来分享他们对艺术生涯和电影愿景的看法。
20世纪末,戛纳电影节吸引了全球各地众多电影工作者参与,获奖导演来自非洲、亚洲、拉丁美洲和前东欧集团国家,包括帕维尔·隆金和维塔利·卡涅夫斯基等导演。其中亚洲国家导演的成绩尤为出色,陈凯歌凭借《霸王别姬》获得金棕榈奖,张艺谋的《活着》和《摇啊摇啊》也位列获奖者之列。侯孝贤的《戏梦人生》获得评审团奖,《春光乍泄》的入选让王家卫声名鹊起。与此同时,柬埔寨导演潘礼德凭借《稻米人》获得特别提名奖。
1996年,为纪念50 周年,法国总统希拉克从巴黎飞抵戛纳致贺, 颁奖典礼,所有金棕榈奖得主导演齐聚舞台,将金棕榈奖颁给英格玛·伯格曼,由于伯格曼缺席,奖杯由他的妻子和女儿丽芙和林恩.乌尔曼领取。闭幕式上阿巴斯·基亚罗斯塔米的《樱桃的滋味》和今村昌平的《鰻鱼》共同获得了金棕榈奖。1998年,吉尔斯·雅各布(Gilles Jacob)展望未来,创建了一个新的短片和中片选集,名为“电影基金会”,每年提名全球电影学校的短片和中片作品。2000年,该计划扩大,开设了公寓,年轻导演可以在这里完善自己的写作和剧本。
2001年起,吉尔斯·雅各布(Gilles Jacob)当选主席后,开始调整电影节重点强调更新和技术的进步。 2004年推出“戛纳经典”单元利用修复的胶卷放映经典影片。
2007年,为庆祝电影节60周年,33位世界顶级导演应邀参加周年纪念电影《电影之光》的拍摄,并齐聚卢米埃尔大剧院的舞台,执导了一部以电影院为主题的3分钟短片。周年纪念日还提供了一个反思未来电影的机会,300名专业人士齐聚一堂,讨论新的数字问题。
2018年5月,戛纳国际电影节入选国际电影制片人协会电影节委员会首批成员。 2009年,为了确保官方评选影片广泛传播,蒂埃里·弗雷茂与电影市场共同发起了戛纳电影节周活动,同时罗马尼亚导演克里斯蒂安·蒙久(CristianMungiu)提倡布加勒斯特计划。
近期发展
2020年3月19日,第73届戛纳国际电影节组委会宣布,由于新冠肺炎疫情,电影节将不再于原定的5月12日至23日举行,推迟至6月底或7月初举行。这是戛纳国际电影节自第二次世界大战结束后首次延期。
2020年6月3日,戛纳国际电影节主席皮埃尔·莱斯屈尔和艺术总监蒂埃里·弗雷莫在巴黎举行发布会,公布入围第73届戛纳国际电影节官方评选的56部电影作品名单。这些电影在上映和参加其他电影节时被冠以戛纳国际电影节徽标。第73届戛纳国际电影节取消了传统的电影节官方单元分类,不再设“主竞赛”、“一种关注”等单元,代之以官方评选电影名单。
2024年5月14日,77届戛纳国际电影节拉开帷幕,共有22部影片入围本届电影节主竞赛单元,角逐“金棕榈奖”,如美国著名导演弗朗西斯·福特·科波拉新作《大都会》等。除此之外,多部中国影片入围戛纳电影节。中国导演贾樟柯凭借新片《风流一代》第六次闯入主竞赛单元;管虎执导影片《狗阵》将与十余部影片角逐侧重于新锐导演和小众佳片的“一种关注”单元奖项。中国香港导演郑保瑞的《九龙城寨之围城》入围“午夜展映”单元,陈可辛执导的《酱园弄》将作为非竞赛单元影片展映,经过4K修复的成龙主演经典电影《飞鹰计划》将亮相戛纳电影节海滩电影院。
单元设置
戛纳国际电影节分为“主竞赛”、“一种关注”、“短片竞赛”、“电影基石”、“导演双周”、“国际影评人周”、“法国电影新貌”、“会外市场展”等单元。
有两组评审团分别评审长片和短片。主竞赛单元评审团由各国电影文化艺术界人士组成,其人选都是颇有声望的导演、演员、编剧、影评人、配乐作曲家等,其中一名担任评审团主席;非竞赛单元以提拔新人为主,其中一种关注单元和导演双周单元发掘了不少具有潜力和成就的导演。
1、主竞赛单元
主竞赛单元是戛纳国际电影节最主要的竞赛单元,也是决定“金棕榈奖”等主要奖项归属的评奖单元。
2、一种关注单元
一种关注单元诞生于1972年,与主竞赛单元的大师云集不同,这个单元旨在介绍国际新晋影人带来的原创性和不同的作品。
3、短片竞赛单元
短片竞赛单元是戛纳国际电影节官方正式竞赛单元之一,与电影基石单元“共用”同一个评审团。
4、电影基石单元
电影基石单元是1998年由主席吉尔·雅各布创立的学生作品单元,与短片竞赛单元“共用”同一个评审团。
5、导演双周单元
导演双周单元被称为导演专业单元,1968年由法国新浪潮电影主将特吕弗创立。1969年,革新过后的戛纳国际电影节接纳了导演双周单元。导演双周单元由法国导演协会主办,是戛纳国际电影节最纯粹、最具创新意义和探索精神的一个单元。
6、国际影评人周单元
国际影评人周单元诞生于1962年,是戛纳国际电影节引入“法国全国评论家协会”的力量后创立的第一个次生单元,被称为戛纳国际电影节的“大女儿”。 国际影评人周单元为期10天,比主竞赛单元提前一天结束。国际影评人周单元设有单独奖项,包括国际影评人周大奖、最佳剧本奖(SACD)、发行支持奖(ACID)等。参加该单元展映和竞赛的影片必须是导演执导的首部或第二部长片或短片,类似于其他电影节设立的“处女作奖”。
奖项设置
奖项设置 | 奖项 | 奖项简介 |
主竞赛单元奖项 | 最佳影片金棕榈奖 (Palme d'Or/Golden Palm Award) | 金棕榈奖是法国戛纳国际电影节的最高奖项,创立于1957年,一般仅颁发给一部电影作品。金棕榈奖与德国柏林国际电影节金熊奖、意大利威尼斯国际电影节金狮奖均为电影领域的国际最高奖项。金棕榈奖的前身为金鸭奖,即国际电影节大奖,从1946年第1届戛纳国际电影节开始设置。因其奖杯为金制棕榈枝,故称“金棕榈奖”。 |
评审团大奖 (Grand Prix/Grand Jury Prize) | 评审团大奖,又名评委会大奖,是戛纳国际电影节仅次于最高奖项金棕榈奖的二等奖。 于1967年设立,在此之前特别提名奖(Mention Speciale/Special Jury Prize)是戛纳国际电影节的二等奖。 | |
最佳导演奖 | - | |
最佳剧本奖 | 最佳剧本奖,又名最佳编剧奖。 | |
评审团奖(Prix du Jury/Jury Prize) | 评审团奖,又名评委会奖,于1969年设立。 | |
最佳女演员奖 | - | |
最佳男演员奖 | - | |
特别提名奖 (Mention Speciale/Special Jury Prize) | 特别提名奖,又名评审团特别奖、评委会特别奖。 | |
荣誉金棕榈奖 (Honorary Palme d'Or/Honorary Golden Palm Award) | 荣誉金棕榈奖是戛纳国际电影节颁发的终身成就类奖项,旨在表彰全世界对电影艺术发展作出杰出贡献的电影人。 | |
其他单元奖项 | 短片竞赛单元 | 戛纳短片竞赛单元设立于2011年,是短片类奖项中“含金量”较高的一项,设置了短片金棕榈奖和短片特别提及奖(评审团特别奖)。 短片金棕榈奖、短片特别提名奖是由电影基石单元评审团针对入围短片单元的数十部作品评出,这些作品的长度通常都在20分钟以内。 |
金摄影机奖(Caméra d'Or) | 金摄影机奖是针对于戛纳国际电影节的所有单元,包括“主竞赛”、“国际影评人周”、“导演双周”、“一种关注”展出的长片处女作进行评选的奖项,类似于其他电影节设立的“最佳处女作奖”。 | |
酷儿棕榈奖(Queer Palm Award) | 与柏林国际电影节的“泰迪熊奖”(TEDDY AWARDS)、威尼斯国际电影节的“酷儿狮奖”(Queer Lion Award)相类似,戛纳国际电影节自2010年起设立专门的LGBT同志电影奖项。酷儿棕榈奖针对戛纳国际电影节所有单元展出的同性恋、双性恋和变性人相关主题的影片,由独立的评审团进行评选。 | |
金马车奖 | 金马车奖是导演双周单元的终身成就奖,于2002年设立,由法国导演协会评选,目的是表彰“纯粹的电影天才”。奖项名字来源于法国电影宗师让·雷诺阿的杰作《金马车》。 | |
最佳纪录片金眼睛奖 | - | |
特别大奖 | - | |
技术大奖 | - | |
国际影评人费比西奖 (FIPRESCI Prizes) | 国际影评人费比西奖不属于戛纳国际电影节官方颁出的奖项,而是由“国际影评人协会”(Fédération Internationale de la Presse Cinématographique)主办。该奖项旨在表彰协会评选出的最具有进取意义的电影作品。 | |
天主教人道奖 (Prize of the Ecumenical Jury) | 天主教人道奖的特别之处,是其通常由6名信奉天主教的电影人、媒体人组成的评审团选出,颁发给“通过关注人类自身的苦难、失败以及希望来揭示人性神秘的深度同时又拥有艺术价值”的作品。除了戛纳国际电影节之外,德国柏林国际电影节、瑞士洛迦诺国际电影节、加拿大蒙特利尔国际电影节、捷克卡罗维发利国际电影节等著名国际电影节也会每年颁发这一奖项。自1978年设立以来,天主教人道奖的获奖影片大多来自欧洲国家。 |
第1届戛纳国际电影节 | 第2届戛纳国际电影节 | 第3届戛纳国际电影节 | 第4届戛纳国际电影节 |
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第77届戛纳国际电影节 | - | - | - |
金棕榈奖
年份 | 届次 | 导演 | 作品 |
---|---|---|---|
1946年 | 第1届 | 大卫·里恩 | 《相见恨晚》 |
阿尔夫·斯约堡 | 《伊丽斯和上尉的心》 | ||
比利·怀尔德 | 《失去的周末》 | ||
费南德斯·埃米里奥 | 《玛丽娅·康德莱西娅》 | ||
Frantisek Cáp | 《没有翅膀的男人》 | ||
Chetan Anand | 《贫民窟》 | ||
Bodil Ipsen、Lau Lauritzen | 《大地将变成红色》 | ||
Aleksandr Ptushko | 《宝石花》 | ||
雷内·克莱芒 | 《铁路战斗队》 | ||
华特·迪士尼、Bob Cormack | 《为我谱上乐章》 | ||
Leopold Lindtberg | 《最后的机会》 | ||
弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov | 《伟大的转折》 | ||
罗伯托·罗西里尼 | 《罗马,不设防的城市》 | ||
让·德拉努瓦 | 《田园交响乐》 | ||
Georges Rouquier | 《法尔比克》 | ||
米哈伊尔·罗姆 | 《217注册证》 | ||
1949年 | 第3届 | 卡罗尔·里德 | 《第三人》 |
1951年 | 第4届 | 维托里奥·德·西卡 | 《米兰的奇迹》 |
阿尔夫·斯约堡 | 《茱莉小姐》 | ||
1952年 | 第5届 | 奥逊·威尔斯 | 《奥赛罗》 |
雷纳托·卡斯特拉尼 | 《两分钱的希望》 | ||
1953年 | 第6届 | 亨利-乔治·克鲁佐 | 《恐惧的代价》 |
1954年 | 第7届 | 衣笠贞之助 | 《地狱门》 |
1955年 | 第8届 | 德尔伯特·曼 | 《君子好逑》 |
1956年 | 第9届 | 路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多 | 《寂静的世界》 |
1957年 | 第10届 | 威廉·惠勒 | 《四海一家》 |
1958年 | 第11届 | 米哈依尔·卡拉托佐夫 | 《雁南飞》 |
1959年 | 第12届 | 马赛尔·加谬 | 《黑人奥菲尔》 |
1960年 | 第13届 | 费德里科·费里尼 | 《甜蜜的生活》 |
1961年 | 第14届 | Henri Colpi | 《长别离》 |
路易斯·布努埃尔 | 《维莉迪安娜》 | ||
1962年 | 第15届 | 安塞尔莫·杜阿特 | 《诺言》 |
1963年 | 第16届 | 卢奇诺·维斯康蒂 | 《豹》 |
1964年 | 第17届 | 雅克·德米 | 《瑟堡的雨伞》 |
1965年 | 第18届 | 理查德·莱斯特 | 《决窍,如何得到》 |
1966年 | 第19届 | 克劳德·勒鲁什 | 《一个男人和一个女人》 |
皮亚托·杰米 | 《绅士现形记》 | ||
1967年 | 第20届 | 米开朗基罗·安东尼奥尼 | 《放大》 |
1969年 | 第22届 | 林赛·安德森 | 《如果》 |
1970年 | 第23届 | 罗伯特·奥特曼 | 《陆军野战医院》 |
1971年 | 第24届 | 约瑟夫·罗西 | 《送信人》 |
1972年 | 第25届 | 艾利欧·培特利 | 《工人阶级上天堂》 |
弗朗西斯科·罗西 | 《企业家之死》 | ||
1973年 | 第26届 | 杰瑞·沙茨伯格 | 《稻草人》 |
阿兰·布里吉斯 | 《受雇者》 | ||
1974年 | 第27届 | 弗朗西斯·福特·科波拉 | 《对话》 |
1975年 | 第28届 | Mohammed Lakhdar-Hamina | 《烽火岁月志》 |
- | 第29届 | - | - |
1977年 | 第30届 | 保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼 | 《我父我主》 |
1978年 | 第31届 | 埃曼诺·奥尔米 | 《木屐树》 |
1979年 | 第32届 | 沃尔克·施隆多夫 | 《铁皮鼓》 |
弗朗西斯·福特·科波拉 | 《现代启示录》 | ||
1980年 | 第33届 | 鲍勃·福斯 | 《浮生若梦》 |
黑泽明 | 《影武者》 | ||
1981年 | 第34届 | 安杰依·瓦依达 | 《铁人》 |
1982年 | 第35届 | 科斯塔·加夫拉斯 | 《失踪》 |
Serif Gören、尤马兹·古尼 | 《自由之路》 | ||
1983年 | 第36届 | 今村昌平 | 《楢山节考》 |
1984年 | 第37届 | 维姆·文德斯 | 《德克萨斯的巴黎》 |
1985年 | 第38届 | 埃米尔·库斯图里卡 | 《爸爸出差时》 |
1986年 | 第39届 | 罗兰·约菲 | 《战火浮生》 |
1987年 | 第40届 | 莫里斯·皮亚拉 | 《恶魔天空下》 |
1988年 | 第41届 | 比利·奥古斯特 | 《征服者佩尔》 |
1989年 | 第42届 | 史蒂文·索德伯格 | 《性、谎言和录像带》 |
1990年 | 第43届 | 大卫·林奇 | 《我心狂野》 |
1991年 | 第44届 | 乔尔·科恩、伊桑·科恩 | 《巴顿·芬克》 |
1992年 | 第45届 | 比利·奥古斯特 | 《善意的背叛》 |
1993年 | 第46届 | 陈凯歌 | 《霸王别姬》 |
简·坎皮恩 | 《钢琴别恋》 | ||
1994年 | 第47届 | 《低俗小说》 | |
1995年 | 第48届 | 埃米尔·库斯图里卡 | 《地下》 |
1996年 | 第49届 | 迈克·李 | 《秘密与谎言》 |
1997年 | 第50届 | 阿巴斯·基亚罗斯塔米 | 《樱桃的滋味》 |
今村昌平 | 《鳗鱼》 | ||
1998年 | 第51届 | 西奥·安哲罗普洛斯 | 《永恒的一天》 |
1999年 | 第52届 | 让·皮埃尔·达内、吕克·达内 | 《美丽罗塞塔》 |
2000年 | 第53届 | 拉斯·冯·提尔 | 《黑暗中的舞者》 |
2001年 | 第54届 | 南尼·莫莱蒂 | 《儿子的房间》 |
2002年 | 第55届 | 罗曼·波兰斯基 | 《钢琴家》 |
2003年 | 第56届 | 格斯·范·桑特 | 《大象》 |
2004年 | 第57届 | 迈克尔·摩尔 | 《华氏911》 |
2005年 | 第58届 | 让·皮埃尔·达内、吕克·达内 | 《孩子》 |
2006年 | 第59届 | 肯·罗奇 | 《风吹麦浪》 |
2007年 | 第60届 | 克里丝蒂安·蒙吉 | 《四月三周两天》 |
2008年 | 第61届 | 劳伦·冈泰 | 《课室风云》 |
2009年 | 第62届 | 迈克尔·哈内克 | 《白丝带》 |
2010年 | 第63届 | 阿彼察邦·韦拉斯哈古 | 《能召回前世的布米叔叔》 |
2011年 | 第64届 | 泰伦斯·马力克 | 《生命之树》 |
2012年 | 第65届 | 迈克尔·哈内克 | 《爱》 |
2013年 | 第66届 | 阿布戴·柯西胥 | 《阿黛尔的生活》 |
2014年 | 第67届 | 努里·比格·锡兰 | 《冬眠》 |
2015年 | 第68届 | 雅克·欧迪亚 | 《流浪的迪潘》 |
2016年 | 第69届 | 肯·洛奇 | 《我是布莱克》 |
2017年 | 第70届 | 鲁本·奥斯特伦德 | 《自由广场》 |
2018年 | 第71届 | 是枝裕和 | 《小偷家族》 |
2019年 | 第72届 | 奉俊昊 | 《寄生虫》 |
2021年 | 第74届 | 朱利亚·迪库诺 | 《钛》 |
2022年 | 第75届 | 鲁本·奥斯特伦德 | 《悲情三角》 |
2023年 | 第76届 | 茹斯汀·特里叶 | 《坠楼死亡的剖析》 |
2024年 | 第77届 | 肖恩·贝克 | 《阿诺拉》 |
参考资料: |
最佳导演奖
年份 | 届次 | 导演 | 作品 |
---|---|---|---|
1946年 | 第1届 | 雷内·克莱芒 | 《铁路战斗队》 |
1949年 | 第3届 | 雷内·克莱芒 | 《马拉帕加之墙》 |
1951年 | 第4届 | 路易斯·布努埃尔 | 《被遗忘的人》 |
1952年 | 第5届 | 克里斯蒂安·雅克 | 《勇士的奇遇》 |
1955年 | 第8届 | 谢尔盖·瓦西里耶夫 | 《石普卡的英雄》 |
朱尔斯·达辛 | 《男人的争斗》 | ||
1956年 | 第9届 | 谢尔盖·尤特凯维奇 | 《奥塞罗》 |
1957年 | 第10届 | 罗伯特·布列松 | 《死囚越狱》 |
1958年 | 第11届 | 英格玛·伯格曼 | 《生命的边缘》 |
1959年 | 第12届 | 弗朗索瓦·特吕弗 | 《四百击》 |
1961年 | 第14届 | 朱丽娅·索恩泽娃 | 《烽火连天》 |
1965年 | 第18届 | 利维乌·丘列伊 | 《吊死鬼之林》 |
1966年 | 第19届 | 谢尔盖·尤特凯维奇 | 《列宁在波兰》 |
1967年 | 第20届 | 费伦茨·科萨 | 《一万个太阳》 |
1969年 | 第22届 | 格劳贝尔·罗沙 | 《职业杀手安东尼奥》 |
沃依采克·雅斯尼 | 《一切善良的市民们》 | ||
1970年 | 第23届 | 约翰·保曼 | 《最后的莱奥》 |
1972年 | 第25届 | 米克洛斯·杨索 | 《红色赞歌》 |
1975年 | 第28届 | 米歇尔·布洛尔特 | 《命令》 |
科斯塔·加夫拉斯 | 《特别法庭》 | ||
1976年 | 第29届 | 伊托·斯柯拉 | 《惊恐、污秽、邪恶》 |
1978年 | 第31届 | 《爱之亡灵》 | |
1979年 | 第32届 | 泰伦斯·马力克 | 《天堂之日》 |
1982年 | 第35届 | 《陆上行舟》 | |
1983年 | 第36届 | 罗伯特·布列松 | 《钱》 |
安德烈·塔科夫斯基 | 《乡愁》 | ||
1984年 | 第37届 | 贝特朗·塔维涅 | 《乡村星期天》 |
1985年 | 第38届 | 安德烈·泰西内 | 《情陷夜巴黎》 |
1986年 | 第39届 | 马丁·斯科塞斯 | 《下班后》 |
1987年 | 第40届 | 维姆·文德斯 | 《柏林苍穹下》 |
1988年 | 第41届 | 费尔南多·索拉纳斯 | 《南方》 |
1989年 | 第42届 | 埃米尔·库斯图里卡 | 《流浪者之歌》 |
1990年 | 第43届 | 帕维·龙根 | 《计程车司机布鲁斯》 |
1991年 | 第44届 | 乔尔·科恩、伊桑·科恩 | 《巴顿·芬克》 |
1992年 | 第45届 | 罗伯特·奥特曼 | 《幕后玩家》 |
1993年 | 第46届 | 迈克·李 | 《赤裸裸》 |
1994年 | 第47届 | 南尼·莫莱蒂 | 《亲爱的日记》 |
1995年 | 第48届 | 马修·卡索维茨 | 《怒火青春》 |
1996年 | 第49届 | 乔尔·科恩、伊桑·科恩 | 《冰血暴》 |
1997年 | 第50届 | 王家卫 | 《春光乍泄》 |
1998年 | 第51届 | 约翰·保曼 | 《将军》 |
1999年 | 第52届 | 佩德罗·阿莫多瓦 | 《关于我母亲的一切》 |
2000年 | 第53届 | 杨德昌 | 《一一》 |
2001年 | 第54届 | 乔尔·科恩、伊桑·科恩 | 《缺席的人》 |
大卫·林奇 | 《穆赫兰道》 | ||
2002年 | 第55届 | 林权泽 | 《醉画仙》 |
保罗·托马斯·安德森 | 《狂野之爱》 | ||
2003年 | 第56届 | 格斯·范·桑特 | 《大象》 |
2004年 | 第57届 | 托尼·加列夫 | 《流亡》 |
2005年 | 第58届 | 迈克尔·哈内克 | 《隐藏摄像机》 |
2006年 | 第59届 | 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 | 《通天塔》 |
2007年 | 第60届 | 朱利安·施纳贝尔 | 《潜水钟与蝴蝶》 |
2008年 | 第61届 | 努里·比格·锡兰 | 《三只猴子》 |
2009年 | 第62届 | 布里兰特·曼多萨 | 《基纳瑞》 |
2010年 | 第63届 | 马修·阿马立克 | 《巡演》 |
2011年 | 第64届 | 尼古拉斯·温丁·雷弗恩 | 《亡命驾驶》 |
2012年 | 第65届 | 卡洛斯·雷加达斯 | 《柳暗花明》 |
2013年 | 第66届 | 阿玛特·艾斯卡兰特 | 《赫利》 |
2014年 | 第67届 | 贝尼特·米勒 | 《狐狸猎手》 |
2015年 | 第68届 | 侯孝贤 | 《刺客聂隐娘》 |
2016年 | 第69届 | 奥利维耶·阿萨亚斯 | 《私人采购员》 |
克里斯蒂安·蒙吉 | 《毕业会考》 | ||
2017年 | 第70届 | 索菲亚·科波拉马修·阿马立克《巡演》 | 《牡丹花下》 |
2018年 | 第71届 | 保罗·帕夫利克夫斯基 | 《冷战》 |
2019年 | 第72届 | 让·皮埃尔·达内、吕克·达内 | 《年轻的阿迈德》 |
2021年 | 第74届 | 莱奥·卡拉克斯 | 《安妮特》 |
2022年 | 第75届 | 朴赞郁 | 《分手的决心》 |
2023年 | 第76届 | 陈英雄 | 《多丹·布法内的欲望》 |
2024年 | 第77届 | 米格尔·戈麦斯 | 《壮游》 |
参考资料: |
最佳演员奖
年份 | 届次 | 最佳男演员奖 | 最佳女演员奖 |
---|---|---|---|
1946年 | 第1届 | 雷·米兰德《失去的周末》 | 米歇尔·摩根《田园交响乐》 |
1949年 | 第3届 | 爱德华·罗宾逊《陌生人之屋》 | 伊莎·米兰达《马拉帕加之墙》 |
1951年 | 第4届 | 迈克尔·雷德格瑞夫《白朗宁版本》 | 贝蒂·戴维斯《彗星美人》 |
1952年 | 第5届 | 马龙·白兰度《萨巴达万岁》 | 李·格兰特《侦探的故事》 |
1955年 | 第8届 | 斯宾塞·屈塞《黑岩喋血记》 | 叶卡捷琳娜·萨维诺娃《大家族》 |
尼古拉·格里岑科《大家族》 | 伊娅·阿列比娜《大家族》 | ||
鲍里斯·比秋科夫《大家族》 | 拉瑞莎·科伦伯格《大家族》 | ||
帕维尔·卡道奇尼科夫《大家族》 | 叶琳娜·杜布朗拉沃娃《大家族》 | ||
尼古拉·谢尔盖耶夫《大家族》 | 薇拉·库兹涅佐娃《大家族》 | ||
鲍里斯·科科夫金《大家族》 | 克拉拉·卢奇科《大家族》 | ||
鲍里斯·安德列耶夫《大家族》 | - | ||
谢尔盖·卢克亚诺夫《大家族》 | - | ||
阿勒克塞·巴塔洛夫《大家族》 | - | ||
瓦吉姆·梅德维杰夫《大家族》 | - | ||
谢尔盖·库里洛夫《大家族》 | - | ||
1956年 | 第9届 | 空缺 | 苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》 |
1957年 | 第10届 | 约翰·奇兹米勒《和平谷》 | 茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》 |
1958年 | 第11届 | 保罗·纽曼《漫长的炎夏》 | 芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯《生命的边缘》 |
英格里德·图林《生命的边缘》 | |||
毕比·安德森《生命的边缘》 | |||
伊娃·达尔贝克《生命的边缘》 | |||
西蒙·西涅莱《金屋泪》 | |||
1959年 | 第12届 | 布拉福德·迪尔曼《朱门孽种》 | |
迪恩·斯托克维尔《朱门孽种》 | |||
奥逊·威尔斯《朱门孽种》 | |||
1960年 | 第13届 | 空缺 | 玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》 |
让娜·莫罗《如歌的行板》 | |||
1961年 | 第14届 | 安东尼·博金斯《何日君再来》 | 索菲娅·罗兰《烽火母女泪》 |
1962年 | 第15届 | 拉尔夫·理查德森《长日入夜行》 | 凯瑟琳·赫本《长日入夜行》 |
杰森·罗巴兹《长日入夜行》 | 丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》 | ||
迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》 | - | ||
穆雷·梅尔文《甜言蜜语》 | - | ||
1963年 | 第16届 | 理查德·哈里斯《超级的男性》 | 玛丽那·维拉迪《女王蜂》 |
1964年 | 第17届 | 安塔尔·帕杰尔《云雀》 | 安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》 |
萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》 | 芭芭拉·蓓丽《天伦泪》 | ||
1965年 | 第18届 | 特伦斯·斯坦普《收藏家》 | 萨曼莎·艾加《收藏家》 |
1966年 | 第19届 | 帕尔·奥斯卡森《饥饿》 | 瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》 |
1967年 | 第20届 | 奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》 | 比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》 |
1969年 | 第22届 | 让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》 | 瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》 |
1970年 | 第23届 | 马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》 | 奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》 |
1971年 | 第24届 | 里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》 | 吉蒂·温《毒海鸳鸯》 |
1972年 | 第25届 | 让·雅南《我们不愿互诉衷曲》 | 苏珊娜·约克《幻象》 |
1973年 | 第26届 | 吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》 | 乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》 |
1974年 | 第27届 | 杰克·尼科尔森《最后的细节》 | 玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》 |
1975年 | 第28届 | 查尔斯·博耶《史塔维斯基》 | 瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》 |
维托里奥·加斯曼《女人香》 | |||
1976年 | 第29届 | 何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》 | 玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪儿?》 |
多米尼克·桑达《遗产》 | |||
1977年 | 第30届 | 费尔南多·雷依《埃莉莎,我的爱》 | 莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》 |
谢莉·杜瓦尔《三女性》 | |||
1978年 | 第31届 | 强·沃特《荣归》 | 吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》 |
伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》 | |||
1979年 | 第32届 | 杰克·莱蒙《中国综合症》 | 莎莉·菲尔德《诺玛蕾》 |
1980年 | 第33届 | 米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》 | 阿努克·艾梅《虚无缥缈》 |
1981年 | 第34届 | 乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》 | 伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《迷恋》 |
1982年 | 第35届 | 杰克·莱蒙《失踪》 | 亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》 |
1983年 | 第36届 | 吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》 | 汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》 |
1984年 | 第37届 | 阿尔弗雷多·兰达《圣婴》 | 海伦·米伦《卡尔》 |
Fernando Rabal《圣婴》 | |||
1985年 | 第38届 | 威廉·赫特《蜘蛛女之吻》 | 雪儿《面具》 |
诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》 | |||
1986年 | 第39届 | 米歇尔·布朗《晚礼服》 | 费尔南达·托里斯《永远爱我或不再爱我》 |
鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》 | 芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》 | ||
1987年 | 第40届 | 马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》 | 芭芭拉·赫希《羞怯的人》 |
1988年 | 第41届 | 福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》 | 琳达·姆夫西《分离的世界》 |
乔迪·梅《分离的世界》 | |||
芭芭拉·赫希《分离的世界》 | |||
1989年 | 第42届 | 詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》 | 梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》 |
1990年 | 第43届 | 杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》 | 克里斯提娜·杨达《审讯》 |
1991年 | 第44届 | 约翰·特托罗《巴顿·芬克》 | 伊莲娜·雅各布《两生花》 |
1992年 | 第45届 | 蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》 | 佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》 |
1993年 | 第46届 | 大卫·休里斯《赤裸裸》 | 霍利·亨特《钢琴别恋》 |
1994年 | 第47届 | 葛优《活着》 | 维尔娜·丽丝《玛戈皇后》 |
1995年 | 第48届 | 乔纳森·普雷斯《卡林顿》 | 海伦·米伦《疯狂的乔治王》 |
1996年 | 第49届 | 帕斯卡·杜奎奈《第八日》 | 布兰达·布莱斯《秘密与谎言》 |
丹尼尔·奥图《第八日》 | |||
1997年 | 第50届 | 西恩·潘《她是如此可爱》 | 凯西·伯克《切勿吞食》 |
1998年 | 第51届 | 彼得·穆兰《我的名字是乔》 | 娜塔莎·雷尼埃《两极天使》 |
艾洛迪·布歇《两极天使》 | |||
1999年 | 第52届 | 埃马纽埃尔·肖特《人,性本色》 | 艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》 |
赛芙琳·卡尼尔《人,性本色》 | |||
2000年 | 第53届 | 梁朝伟《花样年华》 | 比约克《黑暗中的舞者》 |
2001年 | 第54届 | 伯努瓦·马吉梅《钢琴教师》 | 伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》 |
2002年 | 第55届 | 奥利弗·古尔迈《儿子》 | 卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》 |
2003年 | 第56届 | 伊敏·托普拉克《远方》 | 玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》 |
穆扎菲·奥德梅尔《远方》 | |||
2004年 | 第57届 | 柳乐优弥《无人知晓》 | 张曼玉《清洁》 |
2005年 | 第58届 | 汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》 | 汉娜·拉斯洛《自由地带》 |
2006年 | 第59届 | 塞米·鲍亚吉拉《光荣岁月》 | 布兰卡·波蒂洛《回归》 |
伯纳德·布兰卡恩《光荣岁月》 | 尤汉娜·柯博《回归》 | ||
罗什迪·泽姆《光荣岁月》 | 达兹·莱姆波瑞娃《回归》 | ||
贾梅尔·杜布兹《光荣岁月》 | 佩内洛普·克鲁兹《回归》 | ||
萨米·纳塞利《光荣岁月》 | 卡门·毛拉《回归》 | ||
- | 劳拉·杜纳丝《回归》 | ||
2007年 | 第60届 | 康斯坦丁·拉朗尼柯《将爱放逐》 | 全度妍《密阳》 |
2008年 | 第61届 | 本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》 | 桑德拉·科维洛尼《越线》 |
2009年 | 第62届 | 克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》 | 夏洛特·甘斯布《反基督者》 |
2010年 | 第63届 | 埃里奥·杰曼诺《我们的生活》 | 朱丽叶·比诺什《合法副本》 |
哈维尔·巴登《美错》 | |||
2011年 | 第64届 | 让·杜雅尔丹《艺术家》 | 克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》 |
2012年 | 第65届 | 麦斯·米科尔森《狩猎》 | 克里斯蒂娜·弗卢图尔《越过群山》 |
考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》 | |||
2013年 | 第66届 | 布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》 | 贝热尼丝·贝乔《过往》 |
2014年 | 第67届 | 蒂莫西·斯波《透纳先生》 | 朱丽安·摩尔《星图》 |
2015年 | 第68届 | 文森特·林顿《市场法律》 | 鲁妮·玛拉《卡萝尔》 |
艾玛纽尔·贝克特《我的国王》 | |||
2016年 | 第69届 | 沙哈布·侯赛尼《推销员》 | 杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》 |
2017年 | 第70届 | 杰昆·菲尼克斯《你从未在此》 | 黛安·克鲁格《凭空而来》 |
2018年 | 第71届 | 马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》 | 萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》 |
2019年 | 第72届 | 安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》 | 艾米丽·比查姆《小小乔》 |
2021年 | 第74届 | 卡赖伯·兰德里·琼斯《内特拉姆》 | 雷娜特·赖因斯夫《世界上最糟糕的人》 |
2022年 | 第75届 | 宋康昊《掮客》 | 扎拉·阿米尔·阿布拉希米《圣蛛》 |
2023年 | 第76届 | 米尔维·迪兹达尔《枯草》 | |
2024年 | 第77届 | 杰西·普莱蒙《善良的种类》 | 卡拉·索菲亚·加斯孔《艾米莉亚·佩雷斯》 阿德里安娜·帕兹《艾米莉亚·佩雷斯》 佐伊·索尔达娜《艾米莉亚·佩雷斯》 赛琳娜·戈麦斯《艾米莉亚·佩雷斯》 |
参考资料: |
终身成就奖
年份 | 届次 | “荣誉金棕榈”终身成就奖 |
---|---|---|
2024年 | 第77届 | 乔治·卢卡斯 、吉卜力工作室 、梅丽尔·斯特里普 |
获奖次数
美国 | 18次 |
意大利 | 12次 |
法国 | 10次 |
英国 | 8次 |
日本 | 5次 |
丹麦 | 4次 |
比利时、前苏联、瑞典、联邦德国、塞尔维亚、黑山 | 2次 |
阿尔及利亚、巴西、中国、捷克斯洛伐克、希腊、印度、伊朗、墨西哥、新西兰、波兰、西班牙、瑞士、土耳其、韩国 | 1次 |
参考资料: |
获得金棕榈奖最多的导演(双金棕榈俱乐部):10人2次 | |
阿尔夫·斯约堡 | 先后于1946年第1届凭《伊丽斯和上尉的心》、1951年第4届凭《朱丽小姐》两度获得国际电影节大奖(金棕榈前身)。 |
弗朗西斯·福特·科波拉 | 先后于1972年第25届凭《对话》、1979年第32届凭《现代启示录》两度获得金棕榈奖。 |
今村昌平 | 先后于1983年第36届凭《楢山节考》、1997年第50届凭《鳗鱼》两度获得金棕榈奖。 |
埃米尔·库斯图里察 | 先后于1985年第38届凭《爸爸出差去了》、1995年第48届凭《地下国度》两度获得金棕榈奖。此外还于1989第42届凭《流浪者之歌》获得最佳导演奖。 |
比利·奥古斯特 | 先后于1988年第41届凭《征服者佩尔》、1992年第45届凭《善意的背叛》两度获得金棕榈奖。 |
达内兄弟(让·皮埃尔·达内与吕克·达内) | 让·皮埃尔·达内与吕克·达内先后于1999年第52届凭《美丽罗塞塔》、2005年第58届凭《孩子》两度获得金棕榈奖。此外还于2008年第61届凭《罗尔娜的沉默》获得最佳剧本奖、2011年第64届凭《单车少年》获得评审团大奖、2019年第72届凭《年轻的阿迈德》获得最佳导演奖,可谓是戛纳国际电影节历史上的全满贯。 |
迈克尔·哈内克 | 先后于2009年第62届凭《白丝带》、2012年第65届凭《爱》两度获得金棕榈奖。此外还于2001年第54届凭《钢琴教师》获得评审团大奖、2005年第58届凭《隐藏摄像机》获得最佳导演奖。 |
肯·洛奇 | 先后于2006年第59届凭《风吹麦浪》、2016年第69届凭《我是布莱克》两度获得金棕榈奖。此外还于1990年第43届凭《神秘的备忘录》、1993年第46届凭《石雨》、2012年第65届凭《天使的一份》三度获得评审团大奖。 |
鲁本·奥斯特伦德 | 2022年第75届凭借瑞典影片《悲情三角》获本届戛纳电影节最佳影片,这是导演鲁本·奥斯特伦德继2017年第70届《方形》后再夺金棕榈。 |
获奖最多的导演(3次最佳导演奖、1次金棕榈奖、1次评审团大奖) | |
科恩兄弟 | 乔尔·科恩与其弟伊桑·科恩先后于1991年第44届凭《巴顿·芬克》、1996年第49届凭《冰血暴》、2001年第54届凭《缺席的人》三度获得最佳导演奖。此外还于1991年第44届凭《巴顿·芬克》获得金棕榈奖、2013年第66届凭《醉乡民谣》获得评审团大奖。 |
获得最佳男演员奖最多的男演员:3人2次 | |
迪恩·斯托克维尔 | 先后于1959年第12届凭《朱门孽种》、1962年第15届凭《长日入夜行》两次获得最佳男演员奖。 |
杰克·莱蒙 | 先后于1979年第32届凭《中国综合症》、1982年第35届凭《大失踪》两度获得最佳男演员奖。此外还于1992年凭《拜金一族》获得第49届威尼斯国际电影节最佳男演员奖、1981年凭《奉献》获得第31届柏林国际电影节最佳男演员奖。 |
马塞洛·马斯楚安尼 | 先后于1970年第23届凭《匹萨一角》、1987年第40届凭《黑眼睛》两度获得最佳男演员奖。此外还曾获得一次威尼斯国际电影节最佳男演员奖、一次威尼斯国际电影节最佳男配角奖。 |
获得最佳女演员奖最多的女演员:4人2次 | |
瓦妮莎·雷德格瑞夫 | 先后于1966年第19届凭《摩根》、1969年第22届凭《绝代美人》两度获得最佳女演员奖。此外还曾获得一次威尼斯国际电影节最佳女配角奖。 |
海伦·米伦 | 先后于1984年第37届凭《卡尔》、1995年第48届凭《乔治王的疯狂》两度获得最佳女演员奖。此外还曾获得一次威尼斯国际电影节最佳女演员奖。 |
伊莎贝尔·于佩尔 | 先后于1978年第31届凭《维奥莱特·诺齐埃尔》、2001年第54届凭《钢琴教师》两度获得最佳女演员奖。此外还曾获得两次威尼斯国际电影节最佳女演员奖。 |
芭芭拉·赫希 | 先后于1987年第40届凭《羞怯的人》、1988年第41届凭《分离的世界》(又名《隔离的世界》)两度获得最佳女演员奖,也是唯一一位蝉联影后的女演员。(第二次获奖时是与同片的其他两位女演员乔迪·梅、琳达·姆夫西) |
获得金棕榈奖的女导演 | |
简·坎皮恩 | 于1993年第46届凭《钢琴课》获得金棕榈奖,成为第一位获得金棕榈奖的女导演。此外还于1986年第39届凭《果皮》获得短片金棕榈奖,成为唯一一位同时获得金棕榈奖与短片金棕榈奖的导演。 |
朱利亚·迪库诺 | 于2021年第74届凭《钛》获得金棕榈奖,成为第二位获得金棕榈奖的女导演。 |
茹斯汀·特里叶 | 2023年第76届凭借《坠楼死亡的剖析》获得金棕榈奖,成为第三位获得金棕榈奖的女导演。 |
获得短片金棕榈奖的女导演 | |
简·坎皮恩 | 于1986年第39届凭《果皮》获得短片金棕榈奖,成为唯一一位同时获得金棕榈奖与短片金棕榈奖的导演。 |
唐艺 | 于2021年第74届凭《天下乌鸦》获得短片金棕榈奖,是香港电影首次获得该奖项。 |
获得最佳导演奖的女导演 | |
朱丽娅·索恩泽娃 | 于1961年第14届凭《烽火连天》获得最佳导演奖。 |
索菲亚·科波拉 | 于2017年第70届凭《牡丹花下》获得最佳导演奖。 |
第一位也是唯一一位获得金棕榈奖的中国导演 | |
陈凯歌 | 于1993年第46届凭《霸王别姬》获得金棕榈奖,成为第一位也是目前唯一一位获得金棕榈奖的中国导演(华语影人)。(同时获得金棕榈奖的是新西兰籍女导演简·坎皮恩的《钢琴课》,这也是戛纳国际电影节历史上罕见的“双黄蛋”) |
第一位获得最佳导演奖的华人导演 | |
王家卫 | 于1997年第50届凭《春光乍泄》获得最佳导演奖,成为第一位获得该奖项的华人导演。此后杨德昌于2000年第53届凭《一一》、侯孝贤于2015年第68届凭《刺客聂隐娘》获得最佳导演奖。 |
第一位获得最佳男演员奖的华人影帝 | |
葛优 | 于1994年第47届凭《活着》获得最佳男演员奖,成为第一位获得该奖项的华人影帝。此后梁朝伟于2000年第53届凭《花样年华》成为第二位获得该奖项的华人影帝。 |
第一位获得最佳女演员奖的华人影后 | |
张曼玉 | 于2004年第57届凭《清洁》获得最佳女演员奖,成为第一位也是目前唯一一位获得该奖项的华人影后。 |
担任评审团主席的女演员/导演:11人 | |
奥莉薇·黛·哈佛兰(1965年第18届) 索菲亚·罗兰(1966年第19届) 米歇尔·摩根(1971年第24届) 英格丽·褒曼(1973年第26届) 让娜·莫罗(1975年第28届&1995年第48届) 弗朗索瓦丝·萨冈(1979年第32届) 伊莎贝尔·阿佳妮(1997年第50届) 丽芙·乌曼(2001年第54届) 伊莎贝尔·于佩尔(2009年第62届) 简·坎皮恩(2014年第67届) 凯特·布兰切特(2018年第71届) 格蕾塔·葛韦格(2024年第77届) | |
最年轻的影帝/影后 | |
柳乐优弥 | 于2004年第57届凭《无人知晓》获得最佳男演员奖,时年14岁,成为戛纳影史上最年轻的影帝。 |
乔迪·梅 | 于1988年第41届凭《分离的世界》与同片的其他两位女演员芭芭拉·赫希、琳达·姆夫西一起获得最佳女演员奖,时年13岁,成为戛纳影史上最年轻的影后。 |
唯一获得金棕榈奖的纪录片 | |
《华氏911》 | 迈克尔·摩尔的《华氏911》于2004年第57届获得金棕榈奖,成为历史上唯一一部获得金棕榈奖的纪录片。 |
第一位获得金马车奖的华人导演 | |
贾樟柯 | 于2015年第68届获得金马车奖,成为获得该奖项的首位华人导演。此前,克林特·伊斯特伍德、大卫·柯南伯格、吉姆·贾木许等知名导演曾获得这一奖项。 |
第一位获得荣誉金棕榈奖的女导演 | |
阿涅斯·瓦尔达 | 于2015年第68届获得荣誉金棕榈奖。仅伍迪·艾伦于2002年、克林特·伊斯特伍德于2009年、贝纳多·贝托鲁奇于2011年曾获得戛纳国际电影节组委会颁发的荣誉金棕榈奖,该奖项颁发给作品享誉全球、却从未获得金棕榈奖的导演。阿涅斯·瓦尔达是首位领到该奖的女导演,她以传奇性的幽默感发表感言:“我的电影从来没像他们的卖座!” |
参考资料: |
年份(届次) | 获奖情况 |
---|---|
1962年(第15届) | 技术大奖:李翰祥《杨贵妃》 |
1964年(第17届) | 戛纳国际电影节荣誉奖:唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》 |
1975年(第28届) | 技术大奖:胡金铨《侠女》 |
1990年(第43届) | 路易斯-布努埃尔奖:张艺谋《菊豆》 |
1993年(第46届) | 最佳影片金棕榈奖:陈凯歌《霸王别姬》 评审团奖:侯孝贤《戏梦人生》 |
1994年(第47届) | 评审团大奖:张艺谋《活着》 最佳男演员奖:葛优《活着》 |
1995年(第48届) | 技术大奖:张艺谋《摇啊摇,摇到外婆桥》 |
1997年(第50届) | 最佳导演奖:王家卫《春光乍泄》 |
1999年(第52届) | 技术大奖:屠居华《荆轲刺秦王》 |
2000年(第53届) | 评审团大奖:姜文《鬼子来了》 最佳男演员奖:梁朝伟《花样年华》 最佳导演奖:杨德昌《一一》 技术大奖:杜可风、李屏宾、张叔平《花样年华》 |
2001年(第54届) | 技术大奖:杜笃之《千禧曼波之蔷薇的名字》 技术大奖:蔡明亮《你那边几点》 |
2004年(第57届) | 最佳女演员奖:张曼玉《清洁(法语)》 特别大奖:巩俐 |
2005年(第58届) | 评审团奖:王小帅《青红》 |
2006年(第59届) | 一种关注单元奖:王超《江城夏日》。 |
2009年(第62届) | 最佳剧本奖:梅峰《春风沉醉的夜晚》 特别大奖:杨紫琼 |
2013年(第66届) | 最佳剧本奖:贾樟柯《天注定》 |
2015年(第68届) | 金马车奖:贾樟柯 最佳导演奖:侯孝贤《刺客聂隐娘》 |
2017年(第70届) | 短片金棕榈奖:邱阳《小城二月》 |
2021年(第74届) | 短片金棕榈奖:唐艺《天下乌鸦》 |
2022年(第75届) | 短片金棕榈奖:陈剑莹《海边升起一座悬崖》 |
2023年(第77届) | 跃动她影奖:杨紫琼 |
2024年(第78届) | 一种关注大奖:管虎《狗阵》 |
参考资料: |
年份 | 入围 |
1959年 | 田琛的《荡妇与圣女》是首部正式入围戛纳国际电影节主竞赛单元的中国电影。 |
1960年 | 《倩女幽魂》 |
1962年 | 《杨贵妃》 |
1963年 | 《武则天》 |
1975年 | 《侠女》 |
1982年 | 岑范执导《阿Q正传》入围第35届戛纳电影节,成为首部入围戛纳国际电影节主竞赛单元的大陆电影。 |
1988年 | 《孩子王》 |
1990年 | 张艺谋凭借《菊豆》入围戛纳主竞赛。 |
1991年 | 《边走边唱》 |
1993年 | 《霸王别姬》《戏梦人生》 |
1994年 | 《活着》《独立时代》 |
1995年 | 《摇啊摇,摇到外婆桥》《好男好女》 |
1996年 | 《风月》《南国再见,南国》 |
1997年 | 《春光乍泄》《冰风暴(英语)》 |
1998年 | 《海上花》《洞》 |
1999年 | 《荆轲刺秦王》《天上人间》 |
2000年 | 《鬼子来了》《一一》《花样年华》 |
2001年 | 《千禧曼波之蔷薇的名字》《你那边几点》 |
2002年 | 《任逍遥》 |
2003年 | 《紫蝴蝶》 |
2004年 | 《2046》 |
2005年 | 《青红》《最好的时光》《黑社会》 |
2006年 | 《颐和园》 |
2007年 | 《蓝莓之夜(英语)》入围戛纳国际电影节主竞赛单元,同时成为开幕影片,是戛纳国际电影节首次以华人导演的电影作为开幕影片。 |
2008年 | 《二十四城记》 |
2009年 | 《春风沉醉的夜晚》《复仇》《制造伍德斯托克音乐节(英语)》《脸(法语)》 |
2010年 | 《日照重庆》 |
2013年 | 《天注定》 |
2015年 | 《刺客聂隐娘》《山河故人》 |
2018年 | 《江湖儿女》 |
2019年 | 《南方车站的聚会》 |
2023年 | 《青春》 |
2024年 | 《风流一代》 |
参考资料: |
主竞赛单元 | |
评审团主席 | 2006年(第59届):王家卫 |
评审团成员 | 1997年(第50届):巩俐 1998年(第51届):陈凯歌 2001年(第54届):杨德昌 2002年(第55届):杨紫琼 2003年(第56届):姜文 2004年(第57届):徐克 2005年(第58届):吴宇森 2006年(第59届):章子怡 2007年(第60届):张曼玉 2009年(第62届):舒淇 2011年(第64届):杜琪峰、施南生 2013年(第66届):李安 2014年(第67届):贾樟柯 2017年(第70届):范冰冰 2018年(第71届):张震 |
一种关注单元 | |
评审团成员 | 2013年(第66届):章子怡 |
短片单元 | |
评审团主席 | 2005年(第58届):杨德昌 2007年(第60届):贾樟柯 2008年(第61届):侯孝贤 |
评审团成员 | 2009年(第62届):章子怡 |
电影基石单元 | |
评审团主席 | 2007年(第60届):贾樟柯 2008年(第61届):侯孝贤 |
评审团成员 | 2009年(第62届):章子怡 |
参考资料: |
作为戛纳国际电影节无可争议的标志,最新的金棕榈奖由卡罗琳-舍费尔(Caroline Scheufele)于1998年在时任电影节主席皮埃尔-维奥(Pierre Viot)的邀请下重新设计。
自2014年起,金棕榈奖采用符合标准的“公平采矿”认证金原料制作,具有了环保的寓意。
2017年,戛纳国际电影节70周年,瑞士珠宝品牌萧邦创作了一座带钻石的奢华版金棕榈奖。全新的金棕榈奖上点缀的钻石原料来自经责任珠宝委员会(Responsible Jewellery Council,RJC)认证的供应商,镶嵌在标志性的棕榈叶上,映衬着纤巧精致的叶柄,绽放出灼灼光华。这座富有传奇色彩的电影圣杯焕发出全新华彩,成为所有电影人的心之所向。
金棕榈奖
在电影节的所有奖项中,金棕榈奖被认为是电影行业最负盛名的奖项之一,是电影质量的保证。戛纳电影节奖励的效果也是随着时间的推移而衡量的,它可以让电影制作人建立长期的职业生涯,获奖者可以凭借这个奖项获得国际声誉,收获成千上万的观众。在过去的三十年里,有十三部电影(几乎是两部金棕榈奖中的一部)在法国的观影人数突破了百万大关。其中,《恐惧的代价》以700万的观影人次成为迄今为止获得最大成功的金棕榈奖。除此之外,在影院取得巨大成功的获奖影片是《现代启示录》(450万)、《低俗小说》(290万)、《钢琴课》(270万)、《使命》(250万)和《华氏9/11》(240万)。
入选戛纳电影节对电影来说意义重大,可提升其在市场上的价值和推广效果,被视为等同于获得法国军团荣誉勋章,许多发行商会利用“戛纳效应”选择在电影节放映当天上映电影。
网飞事件
2017年,首度送片参赛的Netflix招致电影界的极度反感。影片《玉子》放映时遭遇大量观众的嘘声,以及评审团主席阿莫多瓦和法国各大院线的老总的抗议,根据法国相关电影法规限定,一部作品的银幕放映与网络在线播出之间,至少要留出36个月的空间,以保护院线利益。戛纳电影节中途,福茂便表态,从2018年开始,参赛片必须严守“进法国院线”的标准,不让《玉子》的情况重演。但这也意味着,如果Netflix愿意妥协,接受“必须进法国院线”的要求,那这部参赛片再想要在Netflix的法国平台上线,便要等待至少三年,于是决定退出当年的戛纳电影节。直至2023年,福茂透露Netflix仍未有重返戛纳电影节的计划。
男女同工同酬
2018年5月12日,凯特·布兰切特、克里斯汀·斯图尔特和萨尔玛·海耶克等数十名好莱坞明星在戛纳电影节进行红毯抗议,呼吁电影及更多行业实现男女同工同酬。82名女演员、电影制作人和制片人为要求平等和“工作场所的安全”而手挽手举行了示威游行。电影节的着装规范通常被指责为男性至上主义,女性不穿高跟鞋不能参加电影首映式,抗议者通过身穿西装和小礼服,以示对戛纳“红毯”着装规范的蔑视。队伍在通往节庆宫的楼梯半道停下了脚步,以表示女性电影人在试图到达顶峰时遇到的障碍。
阿兰·德龙事件
2019年5月14日,法国电视新闻网称,有13284位好莱坞影人呼吁不要把这个代表终身成就的奖项颁给特别大男子主义、反移民、仇视同性恋的“污点影人”阿兰·德龙。“女性与好莱坞”组织发起人梅丽莎·西尔维斯坦认为阿兰·德龙视同性恋为反自然,且公然承认如果打女人耳光是大男子主义,那他一定是,他的儿子曾控诉父亲殴打母亲。此外,阿兰·德龙还与法国极右翼政党国民联盟有多年交情,主张“法国应该停止接纳移民”,因此“根本不配获得该荣誉”。对于这些指责,福茂表示戛纳并非是诺贝尔和平奖,奖励的是身为电影人的阿兰·德龙,与他的政治观点无关。 活动当日,女演员桑德·范·罗伊在阿兰·德龙接受荣誉金棕榈奖期间的红毯仪式上,以背部“停止对女性进行暴力”的巨大刺青表达抗议,反对组委会向涉嫌暴力对待女性的阿兰·德龙颁奖。
俄乌事件
当地时间2022年3月1日,戛纳电影节发布声明称,除非“战争在乌克兰人满意的条件下终止”,否则“戛纳电影节不欢迎俄罗斯官方代表团参加,也不接受任何与俄罗斯政府有关联的人”。
《杜巴利伯爵夫人》主创家暴
2023年,戛纳国际电影节的开幕影片《杜巴利伯爵夫人》(Jeanne du Barry)引发争议。该片由约翰尼·德普领衔主演,他一度登上好莱坞黑名单。虽然此前法院判决其为“家暴男”的说法确属恶意诽谤,但美国媒体2018年英国高等法院却判了德普败诉,认为《太阳报》称其为“家暴男”并无不妥,对此,纷纷质疑戛纳为何要让“家暴男”主演的电影当开幕影片。德普的前妻记者好友伊芙·巴罗(Eve Barlow)也在社交媒体上发起了抵制戛纳电影节的活动,指责戛纳过去76年来一直都是性侵暴力犯的帮凶。随后《杜巴利伯爵夫人》导演兼主演的法国电影人麦温(Maïwenn),也因为涉嫌打人而被告上了法庭。
罢工事件
2024年,多达200名戛纳电影节工作人员对薪酬待遇不满,声称要走上街头抗议示威,包括导演让-皮埃尔·达内、约翰·兰迪斯、路易·加瑞尔等在内的至少300名电影人,发出联名公开信,支持电影节工作人员。公开信由此次罢工行动背后的“银幕下面是穷鬼”组织起草,签名者还包括今年戛纳主竞赛单元参赛片《想象之光》的制片托马斯·哈基姆、摄影师阿涅丝·戈达尔等。工作人员接受采访说,拿着低廉的工资,常常临时加班且没有加班费。此外,面向影视娱乐产业从业人员的失业保险计划,也因种种原因将电影节工作人员排除在外,让他们感到十分的不公和不安。
性丑闻事件
2023年起法国影坛爆发出一系列争议极大的性丑闻事件,从演员杰拉尔·德帕迪约再到多位知名导演,都遭到了多位女性的实名指控。
2024年,电影节主办方宣布在一种关注单元开幕式上,放映女演员朱迪丝·戈德雷什的短片作品《我也是》(Moi aussi),影片说的正是她年轻时遭到伯努瓦·雅克和雅克·杜瓦隆两位知名导演性侵害的痛苦记忆。戛纳电影节官方表示,希望能通过放映该片,“为这些证人证言发声”。
法国媒体和网络上出现本届戛纳电影节举办期间,会有更多爆炸性的性丑闻曝光出来,有更多电影圈重磅人物成为指控对象的传言。《费加罗报》发表题为《#MeToo:戛纳电影节前,电影业惊出一身冷汗》的调查文章,透露电影节期间,会有多达十几位法国著名导演、演员和制片人将受到公开指控,但文中并未具体点出是哪几位,于是,外界不禁纷纷猜测。对此,戛纳电影节主席艾瑞丝·诺布洛赫(Iris Knobloch)表示自己正密切关注事态发展,如果确实有人在电影节举办期间被公开指控犯有性暴力罪行,会确保在与包括当事人在内的各方协商之后,根据具体情况,做出正确决定,并呼吁各界关注戛纳电影节本身,关注电影本身。
另一方面,法国电影局——法国国家电影和动画中心(CNC)——掌门人多米尼克·布通纳(Dominique Boutonnat被指控性侵自己的教子,虽未开庭,但不少民众认为在开庭审判之前,应暂时退居二线。朱迪丝·戈德雷什赴法国国会演讲时公开表示,“必须有一个身家清白、无可指责的人来领导电影局,因为这个行业早已病入膏肓。”当地时间5月12日下午,要求罢免布通纳的请愿书在法国电影圈中流传几小时内便获得500多人签名。
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