水墨人物画到当代为止，经过了几代人的学理探索和创作积累，这一画种已初具形态，它成为一个具有悠久人文传统又非常年轻的画种，一个有待于更加成熟的画种。水墨人物画从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年等人之后，到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型，加之蒋兆和的艺术实践，已与古代的水墨人物画有很大的区别，在人物造型上有本体的推进。

中文名：水墨人物画

写意画：李震坚、周昌谷

50年代：人物画为主的时代

现状：当代的水墨人物画

水墨人物画

中国绘画的主流是水墨写意画，而水墨写意画的主流应是水墨人物画，之后有李震坚、周昌谷、方增先、程十发、卢沉、周思聪、姚有多等以及改革开放后的第一届人物画研究生班的一批人，总体而言，水墨人物画的代表画家屈指可数。其历史的积淀并不丰厚，甚至出现断裂的痕迹，可直接借鉴的传统笔墨远不及山水花鸟画丰厚。现代水墨人物画实际上是传统山水花鸟画的笔墨语言，与西方绘画造型语言相结合的混血儿，既不同于传统水墨人物画的造型不严谨，也不同于西方绘画的严谨的科学造型。所以，真正的现代水墨人物画的历史也只是50年代至70年代人物画为主的时代，虽然在政治的制约之下人物画呈现出一种单一的模式，但就对推动现代人物画的创作，将西画的严谨的造型融入到中国画的笔墨技法中，确实也具有积极的作用，为20世纪80年代以后的水墨人物画从上层建筑的功用中逐渐转变为对艺术本体的探求，奠定了笔墨转变的实践基础。

人物水墨画（张砚钧 作品）

水墨人物画

水墨人物画

正由于少受传统的直接束缚，不为传统的笔墨程式所囿，这个画种在短短几十年的艺术实践积累中，产生了质的飞跃。已经形成了新的传统，一种当代的水墨人物画的新传统，梳理、扩充、研究和理论的诠释成为当下一个新的课题，一个有具有积极现实意义和深远历史意义的新课题。