江苏梆子是一种古老的传统戏曲剧种之一。是豫剧在江苏徐州一带的称呼，是豫剧流入徐州地区与当地方言土语结合，吸收当地曲艺、民歌等音调发展而成。俗称大戏，亦名梆子戏、徐州梆子，而后来由于清朝时期在沛县与其他剧种的交融汇合，故以沛县为主流，又称沛县梆子。

中文名：江苏梆子

艺术类型：中国戏剧

起源剧种：豫剧

发祥地：江苏省境内的徐州一带

著名剧团：江苏省梆子剧团

演唱风格：硬重又轻柔

江苏梆子走进校园

江苏梆子是中国江苏省的戏曲剧种之一，流行于江苏省境内的徐州一带。

起源

关于它的起源说法不一，多数人都认为其前身就是豫剧，后来又受到当地剧种的影响逐渐发展和融合，遂有了当地的一些戏曲音乐风格。解放后，江苏省政府把在江苏的各地豫剧团融合，正式定名为江苏梆子，从此，江苏一带的豫剧又有了另外一个名字----江苏梆子

来源

早期的豫剧分“蒋门”和“许门”，“蒋门”在开封的朱仙镇，“许门”在清河集，清中后期，黄河泛滥，朱仙镇被冲垮，“蒋门艺人”四散，流到商丘一带的就形成了豫东调，有的则流落到安徽江苏等地。蒋门艺人和当地剧种曲调相结合，也逐渐形成了自己的一些风格，但大体风格和豫东调、山东梆子一样，多粗犷高亢激烈。60年代豫剧老艺人座谈会，大部分江苏梆子艺人均说承认是蒋门后人。

清末，山东梆子艺人殷凤哲避水灾流落在沛县，后被庙道口寨主马克端请去办戏班，办了几期戏班，虽规模不大，但也具有一定的影响力，这也使得当地梆子也融入了山东梆子的一些风格。

江苏梆子

约到了辛亥革命后，江苏梆子艺人张士善、满天吃曾到河南东部的永城、夏邑演出，从而将豫剧的豫东调艺术养分吸收到了江苏梆子当中，进一步丰富发展了江苏的梆子。1932年，豫剧“仙海班”到徐州演出，这使得江苏的梆子吸收了真正豫剧的养分，江苏的梆子更加接近豫剧了。 在此期间，亦有河南知名演员组班来沛演戏或传艺 ，戏班逐年扩大，犹雨后春笋遍布沛县，逐渐占据主导地位，原来具有山东梆子特点的本地梆子也逐渐豫剧化。因此，江苏梆子戏的演唱风格既有豫剧豫东调的刚烈粗犷，又有豫剧祥符调的细柔雅致,融合了豫东调和祥符调的长处。音乐唱腔既雄健高亢，又清爽温柔，旋律跳跃性大，舒缓时如行云流水，侃侃而来；剧情激烈时，文武场丝弦锣鼓喧天，震耳欲聋。在表演形式上，规范严谨，技巧性高。除“四功五法外”，吸收了相当数量的杂耍特技，如滚棚、爬杆、吊辫子、倒骑驴、高台簸米等，形成了江苏梆子戏独特的表演形式，也造就了众多群众喜爱的演员，如殷二娃（殷其昌）、玉仙（董传胜）、罗桂成、谢文启、李效成等。他们舞台上灵活鲜明的形象，丰富多彩的唱腔，长期沉淀在群众的记忆中，由于江苏徐州与安徽相邻，江苏梆子吸收了安徽沙河调的艺术养分，与其在表演、唱腔等方面，既有相同之处，也有语言上的区别。

由于徐州群众对豫剧的异常喜爱，邀请了许多豫剧艺人定居徐州受徒传艺，久而形成具有徐州本地特色的“徐州梆子”，比如江苏的徐艳琴、田美兰、赵金声均是豫剧表演艺术家，其中徐艳琴更是出名，她在解放前和豫剧的马金凤、毛兰花、阎立品并称安徽界首豫剧四大名旦，也称“四好名旦”。建国后徐州地区有江苏省豫剧团、徐州豫剧团、徐州专区实验豫剧团，60年代三个豫剧团合并，统称江苏省豫剧团，1962年江苏省政府把江苏省豫剧团正式定名为“江苏省梆子剧团”。至今江苏省梆子剧团的大部分演员，仍然是豫剧戏校或者豫剧剧团过去的，比如江苏梆子梅花奖获得者张虹、燕凌均是如此。

第二届豫剧节主办场地--河南艺术大剧院

江苏梆子的演唱风格，既硬重又轻柔，既刚烈又不失妩媚。

乡下和地方上的江苏梆子，多有早期的豫东调特点，男腔多用真假嗓结合，花腔多，袭用豫东调唱法演唱，也兼有祥符调、沙河调的风格，听起来非常的过瘾，像摇滚乐一样。特别是生角戏，多是“黑脸红脸”戏。其代表剧目为“四大征”（《薛礼征东》、《樊梨花征西》、《姚刚征南》、《燕王征北》）、“四大铡”（《铡赵王》、《铡美案》、《铡郭嵩》、《铡郭槐》）及“老十八本”、“新十八本”等，这些剧目多采用“武戏文唱”的形式，以大段唱腔来塑造人物，推进剧情。而省级的江苏梆子剧团多有不同，由于徐艳琴、赵金声、田美兰等她们都是祥符调出身，省级的江苏梆子则多有祥符调的特点，多唱才子佳人和现代戏，比如《胭脂》、《红楼梦》、《朝阳沟》等均是代表剧目

中华人民共和国成立后，徐州及其所辖的丰县、沛县、邳县和铜山、睢宁各县均组织了江苏豫剧的专业剧团，60年代前期，各级江苏豫剧剧团上山下乡演出成风，被群众亲切地称之为“板车剧团”、“咱们的剧团”。江苏豫剧除在省内演出外，也赴山东、河北、河南、安徽等地巡回演出。近阶段，江苏豫剧挖掘出260多出传统戏，其中整理改编上演的剧目有《胭脂》、《小秃闹房》、《太君发兵》、《审诰命》等；创作的新戏有历史戏《风波忠魂》、现代戏《三个队长》等。由于徐艳琴、田美兰以及赵金声等均出自开封豫剧，江苏梆子豫东调特点的红脸戏逐渐减少，文物小生、青衣花旦的戏则大大增加。像《打焦赞》、《八姐盗刀》等戏均是当时开封豫剧的代表剧目，这些剧目逐渐在江苏上演，这也为江苏梆子带来了一个新行当----武旦，丰富了江苏梆子的戏曲行当。

1976年后，江苏梆子戏获得新的生机，古装戏《八姐游春》、《公主夺夫》，现代戏《银杏坡》、《青春泪》均受到好评，新编古装戏《华山情仇》参加全国梆子戏剧种新剧目交流演出，获优秀演出奖、优秀表演奖等六项奖励。江苏梆子戏青年演员张虹、燕凌先后获得第九届和第十八届中国戏剧梅花奖。

徐艳琴 女，1920年生，豫剧表演艺术家。在解放前和马金凤、阎立品、毛兰花一起并称为豫东地区四大名旦

徐艳琴剧照

徐艳琴原名杨玉枝。河南夏邑人。 9岁随父母讨饭到新密市后，拜师学戏。12岁登台演出，受到观众欢迎，被誉为“十二岁红”。14岁在巩义市搭周银聚戏班演唱，先后主演了《玉虎坠》、《红月娥背刀》、《老征东》、《樊梨花征西》等。20世纪30年代到开封搭班永安舞台，与著名演员马双枝、王润枝等曾一度同台演出，主演了《二龙山》、《兴汉图》、《春秋配》、《杭州打擂》等多出戏。1937年她与著名武生徐文德结婚，改名为徐艳琴。

抗日战争爆发后，她与徐文德在豫声剧院合演蒋文质新编古代戏《守湖州》，歌颂抗敌殉国的爱国主义精神，受到观众的欢迎和好评。由于日寇飞机不断袭击开封，后即到漯河参加了由王福臣、徐文德为掌班的景乐班。不久又随景乐班到安徽界首，首演打炮戏《守湖州》，引起轰动。张介陶看戏之后，深受感动，到后台表示愿为徐艳琴编几出新戏。在界首的几年里，张介陶和蒋文质先后编写了《一门忠烈》、《韩世忠抗敌》、《陈圆圆》、《庚娘》等戏，都由徐艳琴主演。在界首，徐艳琴先后与马金凤、毛兰花、阎立品同台演出，并称为界首豫剧“四大名旦”。徐艳琴还与常香玉同台演出爱国剧目《守湖州》、《克敌荣归》。他们谦恭互让，争演配角，配合默契，使演出水平大为提高，受到观众的热烈欢迎和好评。抗日战争胜利后，与1946年徐艳琴与徐文德等又回到开封，演出了《一门忠烈》、《陈圆圆》、《守湖州》等戏，又一次受到开封观众的好评。

新中国成立后，徐艳琴落户徐州，先后为丰县大众剧团、徐州专区实验豫剧团等任主要演员。1962年后江苏省豫剧团正式定名为江苏省梆子剧团，徐艳琴任江苏省棒子剧团副团长。

张 虹

1964年出生，13岁时考入江苏省梆子剧团，15岁就以主演《春草闯堂》一剧而崭露头角。

1983年，张虹考入河南省戏曲学校深造，学习正宗的豫剧，还特意拜师豫剧常派传人师孙玉菊、陈小香等，并曾受到豫剧大师常香玉的亲自指点，演技大增。毕业后，张虹重返江苏，于1986年获得江苏戏曲演员大赛一等奖。1990年又以《李瓶儿》一剧获得江苏省新剧目会演一等奖。

1991年，张虹首赴北京演出《李瓶儿》和“张虹折子戏专场”，受到广泛欢迎，同年还为首届亚洲传统戏剧国际研讨会演出了《打神告庙》。张虹的嗓音宽阔明亮，圆润清丽，加上她多年潜心钻研表演艺术，技巧出众，水袖舞得出神入化。

张虹的演唱以豫剧常派为基础，根据自身的嗓音特点予以变化，又吸收了许多剧种的演唱方法，取长补短，融会贯通，形成了她舒展奔放、婉转回旋、明快艳丽而又嘹亮豪爽、高亢激昂的风格。

1992年，张虹应美国TTT组织的邀请，赴日本进行了两个月的艺术交流，并举办了专场演出。1992年日本的《朝日新闻》发表题为《中国梅花风靡京都》的文章说：“一位名叫张虹的中国访问者为沉闷的京都传统表演舞台带来了活力”，“张虹得天独厚的嗓音和流畅的无懈可击的舞技使大批戏迷倾倒。”

1992年，张虹成为第九届中国戏剧梅花奖的得主。

江苏梆子剧团原名江苏省豫剧团。 1958年徐州专区实验豫剧团，1959年徐州市豫剧团并入，1960年4月由江苏省文化局正式定名为江苏省梆子剧团。

建团初期，全团演职员lO0余人。主要演员有贾先德、徐艳琴、郑文明、赵金声、田美兰、王广友、李正新、吴小楼、秦绪荣、张德连、蒋云霞、耿素华、李广德等；鼓师李庆彬、刘桂荣；主弦王继成、李瑞祥。行当齐全，能文能武，最擅长演黑、红脸戏及以生角为主的袍带戏和刀马旦戏。演出规范，讲究艺术质量，在苏鲁豫皖接壤地区享有较高声誉。当时剧团整理改编的《白莲花》、《大战十一国》、《困雪山》、《香囊记》、《佘太君发兵》等，在山东、河北、河南、安徽和本省各大、中城市巡回演出，受到广大观众欢迎。其后，该团创作演出的现代戏《红梅》及移植演出的《黛诺》、《桥隆飚》、《芦荡火种》、《红灯记》等，都在省内外引起轰动。同时由阎自立编写的《江苏梆子戏常用曲调》，由江苏人民出版社1965年出版，对江苏梆子戏的音乐、唱腔发展颇具影响。这一时期，剧团对青年演员的培养也同步进行。雷晓霞、韩蔚霞、高彩萍、刘敬喜、王乃信、纵兆芝、朱丽华、王永奎、杜庆英、徐家英、史为义、惠宇忠、徐启云，以及青年鼓师李瑞忠、刘胜利，主弦吴大义都逐渐成为剧团的艺术骨干。“文化大革命”中，剧团被迫停演。1971年剧团离开干校，编演配合政治任务的小节目，后又加工排演《红灯记》、《智取威虎山》等剧。《红灯记》被调进南京公演。原江苏省文化局组织兄弟剧团观摩学习，江苏人民广播电台播放其录音。

打倒“四人帮”后，老艺人重新登上舞台，先后上演了《十五贯》、《红楼梦》、《小刀会》等传统剧目。同时，新创作剧目也进入繁盛时期。1977年，该团创作的现代戏《银杏坡》，参加江苏省专业文艺团体创作节目第二轮(戏剧)汇演大会，赵金声、王永奎、史为义、高彩萍、李绪民获演员奖。1978年，剧团创作的现代戏《心事》、《四方楼》，参加江苏省新创作剧目调演，深受好评。《心事》剧本由北京宝文堂书店出版单行本，并收入建国三十周年《江苏小戏选》；《四方楼》由江苏人民出版社出版。1980年该团创作的《闹洞房》、《断白银》，先后在《江苏戏剧》发表。

1985年该团创作的新编历史剧《新台啼血》在《陕西戏剧》发表。1991年，据中国古典小说《金瓶梅》改编的七场梆子戏《李瓶儿》，和分别由张虹、陈秀兰主演的两台折子戏、应中国剧协艺委会邀请，由江苏省文化厅、江苏省剧协、中国《金瓶梅》学会推荐。晋京演出，轰动京华。马少波、王利器、郭汉城等著名专家学者纷纷撰文赞誉。1996年剧团排练的《华山情仇》、参加江苏省首届青年戏曲节，燕凌获最佳表演奖。同年12月。该团携该剧赴西安参加由文化部主办、陕西省文化厅承办的全国梆子戏剧种新剧目交流演出，获优秀演出奖，燕凌获优秀表演奖，潘中英、孙宜强获优秀舞美设计奖。张文艺获优秀导演奖、姬君玲、董瑞华获唱腔、音乐创作奖，张雪霞、朱齐光、王福阔获表演奖。2000年该剧再获江苏省“五个一工程”奖。

1999年该团与铜山房亭艺术团联合创作演出的《又一村》。参加江苏省第三届戏剧节，获新剧目奖。燕凌获优秀表演奖；李先锋、葛瑗获表演奖；董瑞华、燕凌、姬君玲、张文获唱腔设计奖；李绽、张君实、孙波获绘景奖；王文晶获造型奖。2002年由中央电视台、江苏星河影视公司、江苏省梆子剧团联合摄制的戏曲电视剧《三断姻脂案》、《又一村》在中央电视台戏曲频道播放。在全国引起良好反响。

2003 年，该团创作的小喜剧《闹重阳》获中国剧协主办的中国滨洲、博兴小戏艺术节优秀剧目金奖。李先锋获优秀导演奖；张秀云、霍秀珍获优秀表演奖；陈登勤、衡敦壮、李先锋获编剧奖；董瑞华获音乐奖；李先锋、卓越获表演奖。同年，该团青年演员王静，参加中国“国花杯”中青年演员戏剧大赛，获金奖，青年演员李明，在江苏省“五星工程”小品大赛获金奖。剧目建设的长足发展，有力促进了中青年演员的锻炼成长，一批后起之秀成为剧团的中坚力量，纷纷在全国和省级重大艺术活动中摘金夺银，声震艺坛。张虹于 l992 年荣获第九届中国戏剧“梅花奖”后，两次赴日本作文化艺术交流，并于 1997 年再夺第六届香玉杯艺术奖；燕凌先于 1997 年摘取江苏省首届文化艺术“茉莉花奖”后，又于 1999 年荣获第十八届中国戏剧“梅花奖”；陈秀兰 1986 年在江苏省首届戏曲青年演员大奖赛中荣获表演二等奖， 1990 年又荣获江苏省第二届戏曲青年演员大奖赛 表演一等奖；陈素芳 1994 年获中国豫剧十大名旦选拔赛提名奖；同年惠宇忠获全国豫剧名丑赛表演创新奖。这一时期，在省、市戏曲艺术活动中获奖的还有马春龙、张文、刘强、武强、孙娟等。现今该团阵容强大，人才济济，行当齐全，拥有一大批优秀中青年演员和强大的编剧、导演、 音乐、舞美力量，在苏鲁豫皖四省毗邻的淮海经济区，享有较高的艺术声誉。