书画，是书法和绘画的统称。

画，是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。

书，一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，书画是指绘画和书法。

中文名：书画

外文名：Painting and Calligraphy　

基本释义：绘画和书法

代表作品：清明上河图、西山爽气图

词目：书画

拼音：shū huà

英译：calligraphy and painting

名词解释

明 张宏《华子冈图》

1.作为艺术品的书法和绘画。

例句：书画展览会。

详细解释

书法和绘画

1.

《隶释·汉张平子碑》：“音乐书画之艺，方技博弈之巧。”

2.

唐 杜甫 《观薛少保书画壁》诗：“惜哉功名忤，但见书画传。”

3.

明 陈继儒《袁伯应诗集序》：“（袁可立子）尤喜嗜山水书画、金石鼎彝。”

4.

王西彦 《古屋》第一部一：“正屋和偏房的小堂屋，四壁全为各种木镌的书画和匾额所布满。”

书画是书法和绘画的统称，也称字画。

书法与法书

五代 董源《龙宿郊民图》

书法和法书是不同的两个概念。书法是指毛笔字书写的方法，主要讲执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法。如执笔要指实掌虚，五指齐力；用笔要中锋铺毫；点画要圆满周到；结构要横直相安，意思呼应；分布要错综变化，疏密得直，全章贯气等等。主要是讲写汉字的方法，如李慎言的《书法概论》一类的书。进一步说，就是书写汉字的文章诗句使之成为艺术作品的方法。

法书是指有一定书法艺术成就的作品，与名画是对称的。常见的书法艺术作品的字体有五：楷书、行书、草书、隶书和篆书。这五体只要有高度的艺术价值，可供临摹取法的，都可以称之为“法书”。

书法与法书虽说是两字的颠倒，其含意的广狭却有所不同，一个属于理论，一个属于实践，且两者又是相辅相成的。

绘画艺术

五代 荆浩《匡庐图》

中国的绘画艺术，是中华民族传统艺术中起源最早的艺术形式之一。比如在西安半坡村出土的彩陶上，就绘有互相追逐的鱼、奔跑跳跃的鹿，不仅形象生动，而且有一定的艺术意境。这说明中华民族的先人，远在原始社会就已具有相当高的审美意趣和高超的艺术创作才能。

中国画（宣画）：在世界美术领域中自成体系，既有悠久的历史，还有优良的传统。是指用笔、墨、颜色在帛、布、绢、纸、绫等上面画的东西。不是一般人画的，而是历史上有名的画家们画的。有些画虽无名无款，但年代较早，具有艺术性和文物性的，也要保存、整理。

书法艺术

东晋 王羲之《兰亭序》

书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，称之为书法艺术。

书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。中国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产。

艺术效果

明 张宏《西山爽气图》（浙江省博物馆藏）

书法作为一种艺术形式，不仅是记事的工具，也具有丰富的形象特征，和书画一样，它是用线条来表现的，有“书画同源”的说法。书法家充分发挥毛笔等书写工具的性能和书写技巧，就能书写出各种风格的作品来，给人以艺术享受，达到良好的艺术效果。

书法艺术在东晋时期达到了顶峰，当今书法艺术都是从古代书法艺术中继承来的，然而很多优秀的古代书法艺术技法已经失传。许多书法家都是以继承古人书法的优秀传统为己任。想要欣赏书法艺术，必须具备书体和书法源流的知识。

和其他艺术形式不同，书法艺术和人们的生活贴得最紧，从儿童上学的第一天就要学写字，写字漂亮美观不仅便于学习、生活，还能反映一个人的品行修养和素质，故前人有“字如其人”的说法。书法源于写字练习，又高于一般实用性的写字。其中的讲究和文化内涵十分丰富。它是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。日本人在吸收了中国书法艺术的传统之后，在书法研究和学习方面投入了持之以恒、锲而不舍的精力。为了提高世人对书法的重视，日本人称书法为“书道”，将古代中日书法家的名帖碑刻精印出版，早在本世纪初就出版了多卷本的大型书法集《书道全集》，中国不少当代书法家还是从中获益者。近些年来各类书法字帖、大型法帖、书法工具书、速成字帖、各体书法字典，层出不穷，为书法爱好者提供了许多方便。

1、历史知识

南宋&amp

鉴定书画要了解古代的生活习惯、器用服饰等等，但还不止于此。鉴定者除了要看见作品的艺术价值外，也要看到它的历史价值。例如司马光的《通鉴稿》，书法并不佳，但从历史文物的角度来看却十分珍贵。又如明人手札，存世件数以万计，它们除了可供研究当时的书法艺术，还蕴藏着丰厚的历史材料价值。缺乏历史知识，既无法对这些东西作出恰当的估价，也不可能根据历史材料来判断它的真伪。

2、文学知识

鉴定书画需要有文学知识。古代书画家往往也是文学家。如果读过书画家的集子，熟悉他们的文学习惯和他们同时代的诗文，就会对他们的思想、感情、风格有更全面的认识。遇到某一派的书画时，对他们的了解就不仅仅是某件作品所提供给我们的信息，还有较深刻、全面的理解，这对鉴定也是有帮助的。

此外，前人写字常录古人的诗文，画幅也常题古人的诗句，或标明某某人的诗意。明人写唐诗、宋诗固然常见，如果宋人、元人写了明人的诗便露了马脚。作伪者有时会将诗文的作者弄错，张冠李戴。

3、艺术欣赏和对操作方法的了解

前代书画得到后人珍重爱护，作品的艺术价值往往是首要因素。如果鉴定者毫无艺术欣赏能力，也难以对作品的真伪作出准确判断。

是代表作还是一般作品，或是较差的作品，其中的高下是要靠艺术欣赏能力来分类评级的。因此，注重个人的艺术修养，提高欣赏水平，是一个鉴定者应当不断努力追求的目标。鉴定书画时，要求澄心定虑，不可粗心大意;专心致志地看，不要心神不定。观书法，先看用笔结体、精神照应，再看人为天巧、真率造作。还要考证古今跋序相传来历，辨别收藏印识，纸色绢素。

南宋 马远《梅石溪凫图》

书画的仗量单位是市尺，按面积每平方市尺计算，那么仗量后要进行换算，一般保存小数点后二位数，算式是：

长（米）*宽（米）*9（尺/平方米）=面积（平方尺）

中国画宣纸尺寸（单位：CM）

书画作品赏析

艺术品市场在当今经济市场中占有重要地位。随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量，对书画有爱好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。

第一，不要做超越自身能力的投资，要量力而行。尤其是在起步阶段，谨慎为宜。拍卖市场售出的古代书画，少则几千万，高则几亿，几十亿，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。

第二，不要购买有争议的作品。因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。

唐 周昉《簪花仕女图》

第三，不要四面出击，广泛收集。要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。

第四，注意收集各种有关资料进行系统地了解和研究，例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。

第五，把握好出让时机。出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。只有出售，才能获取收益。在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。

薛稷

薛稷

“金融”、“房地产”、“艺术品”，被经济学家称为当代最有增值潜力的三大投资板块。

中国古代书画、欧洲油画、翡翠珠宝并称为世界艺术品拍卖市场上的“三大宠儿”。艺术品是民族文化的物态化，乃国脉所系，凝聚着民族的智慧和文明，中华古代文化备受世界人民的热爱。

在书画艺术品投资中，我们应以“名、真、精”三字标准来选藏或投资作品。首先看作品的作者是否有“名”，这就要熟悉中国美术史，比如五代的荆（浩）、关（同）、董（源）、巨（然）；元代的赵孟頫及“元四家”———黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；明代的“明四家”———文征明、沈周、仇英、唐寅及陈淳、徐渭、张宏、陈洪绶、崔子忠、吴彬、仇珠、文淑、张路、蓝瑛等。

其次是在看“名”的基础上重要的是“真”，也就是真迹。名家书画总有人仿，如果自己把握不准，务请专家“把眼”。

第三就是要“精”，一个画家一生作品可以等身，有灵感大发的精心之作，也有应酬社交、人情的草率之作，我们投资必须要选藏该画家的精品。

最终书画作品的价值还是决定于画家的思想境界与人生境界，他们的外在境遇，与普通大众甚至其他的文化人、艺术家无本质的区别，而这就需要画家的内在修为与综合素养了。书画之外还要看他们的思想高度、文学修养等等，所以收藏还是要靠画家本人和作品本身说话，这就需要收藏者的眼光和判断力了。